J'imagine que la plupart d'entre vous connaissez déjà l'image dont je vous parle aujourd'hui, car elle a fait le tour d'internet depuis fin mars (cinq mois en internet, c'est comme cinq ans dans le monde réel ! :smile1_ee:) , mais je viens juste de la découvrir. Je me dis alors que c'est possible que certains soient passés à côté...

J'aime beaucoup les Muppets, comme vous savez peut-être. Et, malgré l'hilarité que cela provoque à certains collègues, j'aime aussi Angry Birds. Je ne pouvais donc qu'adorer cette théorie sur l'évolutions des espèces, emise dans Gamefreak :

Bien avant de lire par première fois le Seigneur des Anneaux, mon univers fantastique était façonné surtout par trois auteurs : Jules Verne, Emilio Salgari et Edgar Rice Burroughs. Aujourd'hui, plus de 25 ans après, je garde l'habitude de relire certaines de leurs œuvres chaque été, lorsque je rentre chez mes parents. Et à chaque fois que je replonge dans leurs bouquins, je retrouve le même plaisir, agrémenté en plus d'une pincée de nostalgie.

Juste avant hier, j'ai commencé à relire le cycle de Barsoom avec Une princesse de Mars, retrouvant John Carter et ses explorations martiennes. Et ce matin, comme par hasard (le hasard fait bien les choses, des fois), je suis tombé sur la bande annonce du film John Carter of Mars, qui sortira le printemps prochain.

Même si l'aspect graphique n'est pas toute à fait celui que j'imaginais (mon imaginire Barsoomian est surtout façonné par Frazetta), la bande annonce laisse présager que le film ne sera pas mauvais, et peut-être même qu'il sera relativement fidèle aux sources (ce qui est loin d'être banale dans le Hollywood actuel).

Bref, espérons que le film fera justice à une des sages mythiques qui ont aidé à forger la fantasy actuelle...

A Princess of Mars, par Franz Frazetta

Lorsque je vois des enfants de l'age de ma fille jouer avec leur DS, je ne peux pas m'empêcher de me voir à leur age, au milieu des années 80s, en jouant avec la DS de l'époque : les consoles de poche Nintendo Game&Watch.

Pour ceux qui ne les connaissent pas, les Game&Watch étaient des petites consoles de poche, produits par Nintendo dans les années 80. Ces prédécesseurs de la Game Boy. Leurs écrans LCD monochrome avaient les images du jeu pré-imprimées, ce qui faisait que sur chaque Game&Watch on ne pouvait jour qu'un jeu (ce qui explique pourquoi j'avais trois Game&Watch).

Et bien, si comme moi vous avez passé des heures et des heures sur ces petites merveilles de technologie, vous serez contents de pouvoir en profiter à nouveau (ou de les faire découvrir à vos enfants) grâce à Pica Pic, un site web avec une belle collection de Game&Watch jouables directement sur votre navigateur.

Ils ont même ma favorite, Mickey & Donald, avec les deux héros de Disney dans le rôle des pompiers :

Arriverez-vous à refaire les mêmes scores qu'il y a 25 ans ?

Trouvé, une fois de plus, grâce à Microsiervos.

Lorsque j'ai vu que ce mois de mars 2011, Street Fighter II fête ses 20 ans, la première réaction a été l'incrédulité, c'était pas possible, 20 ans ? Et pourtant...

Et pourtant, lorsque j'ai pensé froidement, il y a 20 ans, en 1991, j'étais dans ma première année de lycée, (1° de BUP, l'équivalent de la 3ème française), et en fin d'année scolaire la salle d'arcade en face de mon lycée a installé une borne avec le dernier chef d'œuvre de Capcon, Street Fighter II. Je ne sais pas combien d'heures pauses j'ai passé à y jouer à pendant les années de lycée, mais le nombre doit avoisiner les quatre chiffres. Je suis même sûr que si j'avais mis de côté toutes pièces de 25 pesetas que j'ai y dépensé, j'aurais pu m'acheter une Super Ninterndo, et jouer à Street Fighter II tranquillement à la maison...

Depuis je n'ai pas trop y touché, jusqu'à que j'ai acheté le jeu pour la console virtuelle de ma Wii et j'ai constaté amèrement comment le manque de pratique peut rouiller même le plus puissant des guerriers...

En tout cas, Street Fighter II reste pour moi le jeu vidéo de combat par excellence, et à chaque fois que je vois l'un de ces combattants j'ai la tête pleine de souvenirs. C'est pour cela que je tiens à dire :

Joyeux anniversaire, Street Fighter II ! Hadoken !

Whoiseyevan est un passionné de cinéma qui depuis quelques mois fait sensation sur YouTube avec une série de vidéos très spéciale : des bandes annonces de premakes de films cultes.

C'est quoi un premake ? On est tous habitués aux remakes, quand Hollywood fait une nouvelle version d'un vieux film, souvent en le dénaturalisant au passage. Et bien, un premake c'est l'opposé, une version d'un film connu comme s'il avait été tourné trente ans avant sa date de sortie. Mais comment y parvenir ? A différence, par exemple, de la version muette de Matrix, Whoiseyevan n'a pas tourné des nouvelles scénes, il a simplement puisé sur l’inépuisable source de matériel qui sont les films d'époque. En effet, les bandes annonces de ces premakes sont faites à partir de scènes de films et des séries télé des années où le premake aurait été tourné.

Et c'est là que la magie opère. En utilisant seulement des morceaux d'autres films, les bandes annonces des premakes ressemblent vraiment à ce qui aurait pu être une version des années 50 du film ! Regardez, par exemple, la bande annonce du premake des Aventuriers de l'arche perdue, avec Charlton Heston dans le rôle du Dr. Jones :

Ou encore mieux, la version de 1950 de l'Empire contre-attaque :

Sur le canal Youtube des premakes, Whoiseyevan propose aussi des versions d'autres film, comme Forrest Gump, ainsi que des comparatives photogramme à photogramme entre le premake et le film, comme celui d'Indiana Jones :

En juillet dernier, je vous parlais de Tron : Legacy, la tant attendue suite de Tron, qui est censée sortir dans les salles le 9 février.

Et c'est là le problème, car ce weekend, en discutant avec un ami espagnol, il m'a dit qu'en Espagne le film sortira le 17 décembre. J'ai donc cherché un peu et j'ai trouvé que la France c'est le dernier pays européen où le film sortira, plus d'un mois et demi après la sortie aux États Unis. A mode d'exemple, voici quelques dates :

• États Unis, Canada, Espagne, Australie, République Tchèque, Japon, Brésil, Équateur, Colombie... : 17 décembre 2010
• Italie : 5 janvier 2011
• Belgique : 19 janvier 2011
• Suisse : 26 janvier 2011
• France : 9 février 2011

J'imagine que les majors du cinéma et les distributeurs ont soit disant des bonnes raisons pour retarder de presque deux mois la sortie en salle d'un film, mais dans un monde de plus en plus globalisé cela n'a pas de sens. Des retards arbitraires, des sorties DVD bâclées, des DVDs où ils forcent les acheteurs légaux à regarder à chaque fois leurs messages anti-piratage... Encore une fois, les majors du cinéma et tout les système de distribution n'ont rien compris, pour eux le public n'a qu'à suivre ce qu'ils décident. Et après ils vont se plaindre du piratage, de que les gens téléchargent les films.

</rant off>

A part ça, tout semble indiquer que le film sera à la hauteur des expectatives, avec des bonnes critiques (dont un très honorable 78% sur Rotten Tomatoes), des images à couper le souffle (comme celles montrées sur Zone Fandom) et une superbe bande son de Daft Punk :

Et penser qu'il va falloir attendre février...

La semaine de la Comic Con de San Diego est un des moments phares de l'année pour les fans de comics, avec plein de nouvelles, rumeurs, avant premières, conférences et surprises. On a déjà eu les premières images du film de Green Lantern, ou du film de Thor (duquel je vous parlerai prochainement), et aujourd'hui je découvre la bande annonce d'un film que j'attends avec un mélange de hâte et de peur d'être déçu : Tron : Legacy (Tron : L'Héritage dans la version française).

Je crois que Tron a eu, tout comme WarGames, une énorme influence dans le fait que je sois devenu informaticien. En tout cas, ces deux films m'ont fait regardé d'une autre façon l'IBM PC 5155 que mon père avait récemment amené à la maison. Comme quoi il y a des films qui peuvent façonner des vocations professionnelles...

Vu avec les yeux de 2010, Tron peut sembler dépassé, presque comique et très naïf. J'avais donc peur que le film tombe dans la parodie ou dans le ridicule, ou pire encore qu'il soit une remake sans âme. Mais la bande annonce m'a rassuré, Tron : Legacy a l'air d'être une suite du film original, presque 30 ans plus tard, avec les concepts solides de 1982 mais la technologie, les effets spéciaux et l'ambiance graphique de 2010.

Et ce qui est encore plus cool, c'est que Jeff Bridges reprend, 28 ans plus tard, le rôle de Kevin Flynn qu'il jouait dans le film original !

La semaine dernière je vous parlais d'Asteroids, le mythique jeu d'Atari.

Aujourd'hui je reviens sur le sujet pour vous parler d'un autre clone du Asteroids original, Asteroids - HTML 5 Canvas and JavaScript demo. Cette version d'Asteroids n'a rien de remarquable du point de vue strictement ludique, c'est un clone du jeu original avec des graphiques plus ou moins sympathiques.

Cependant, ce qui rend cet Asteroids spécial est le fait qu'il n'est pas fait en Flash, mais en HTML5/CSS/JS. Du point de vue du jouer, ça ne change rien, du point de vue du développeur web, la différence est énorme, surtout dans cette époque où le débat pour/contre Flash fait rage.

Et cela devient de plus en plus important du fait que les smartphones comprennent HTML5/CSS/JS mais pas Flash, que les terminaux mobiles Apple font du même, que même Microsoft a dit aujourd'hui qu'ils comptent supporter HTML 5 dans IE 9.

L'un des principaux argument pro-Flash est celui de qu'il n'y a pas d'alternative pour faire sur un navigateur ce qu'on fait avec Flash sans utiliser Flash. Et des exemple comme ce Asteroids en HTML5/CSS/JS commencent à montrer que cette alternative existe, même si aujourd'hui elle n'est pas encore assez mure sur certains aspects.

Dans les jours qui viennent je vais vus présenter d'autres jeux faits avec HTML5/CSS/JS, pour essayer de vous montrer comment les choses avancent aussi de ce côté.

Bien entendu, Asteroids - HTML 5 Canvas and JavaScript demo marche sur tous les navigateurs modernes : Firefox, Chrome, Safari, les navigateurs Android et iPhone...

Malheureusement, si vous êtes encore sur Internet Explorer, même sur le dernier IE8 dont on voit même la pub à la télé, ça ne marchera pas pour vous. Microsoft is different, I guess...

Vous vous souvenez sûrement d'Asteroids, l'un des plus grands succès d'Atari. Que ça soit dans sa version borne d'arcade, en console ou sur le PC avec l'un de ses innombrables clones, Asteroid reste l'un des classiques du jeu vidéo. Pour vous rafraichir la mémoire, vous pouvez jouer à l'Asteroids original directement sur le site d'Atari (mais là, je vous préviens, ce jeu est un vrai ravageur de productivité même 30 ans après !).

Cependant, le billet d'aujourd'hui ne traite pas d'Asteroids, au moins pas directement. Car aujourd'hui je voulais vous parler de l'un de ceux qui on pourrait appeler héritiers d'Asteroids (comme les héritiers du Tetris desquels on a déjà parlé), ces jeux qui ne se limitent pas à copier Asteroids, mais qui s’inspirent de lui pour créer des expériences ludiques innovantes.

Le jeu d'aujourd'hui est Mathteroids, et le pitch est assez simple : Mathteroids est un crossover entre Asteroids et le Programme d'entraînement cérébral du Dr Kawashima. Grosso modo, il fait détruire les astéroïdes en résolvant des opérations mathématiques simples.

Dit comme ça, il peut sembler simple... mais comme dans l'Asteroids original, chaque astéroïde détruit se divise en deux astéroïdes plus petites, compliquant plus la tâche. Il faut donc contrôler le vaisseau avec la souris, détruire rapidement les astéroïdes avec le clavier à coup de résultat d'opérations et rester concentré pour esquiver les nouveaux morceaux que ça génère.

Bref, un jeu très addictif (qui peut devenir stressant), mettant à l'épreuve votre agilité mental, votre concentration et votre coordination.

Hier lors d'un pause café, on s'est mis à parler de vieux films des années 80s, et à un moment donné la discussion a bifurqué vers les films d'action de l'époque. Et là, en évoquant le nanar Les Maîtres de l'Univers et Universal Soldier, je me suis souvenu de Dolph Lundgren.

Moins connu que les Van Damme, Seagal ou Stallone, Lundgren est quand même un des acteurs emblématiques des films d'action des années 80-90s. Grand, blond, avec une gueule de tueur et des pectoraux presque aussi proéminents que ceux de Samantha Fox (pour citer un autre icône de l'époque :wink_ee:), Dolph Lundgren avait le physique idéal pour le rôle de méchant.

Son rôle le plus emblématique est celui de Ivan Drago, le boxeur russe qui affronte Rocky Balboa en Rocky IV. Et c'est sur ce personnage là qui se centre le jeu que je vous présente aujourd'hui...

Ivan Drago, Justice Enforcer est un jeu retro du style de Double Dragon, dans lequel nous devons guider Ivan Drago dans son parcours par les bas fond à la recherche de la source de la corruption de la société américaine.

Tout dans les jeu évoque les années 80s, de l'aspect 8-bits et la musique au gameplay à la Double Dragon, en passant par l'introduction avec Gorbatchev qui demande à Drago de montrer aux américains la supériorité morale du bloque soviétique et les dialogues.

Bref, si vous étiez un fan des Beat them all, si vous êtes un fan des vieux nanars d'action ou si la nostalgie des années 80s vous attaque de temps en temps, vous allez apprécier ce Ivan Drago.

L'été dernier je vous montrait ce qui pour moi était l'un des summums de la geekitude kawaii, les amigurumi Lemmings.

Aujourd'hui je reprends le sujet des amigurumi (ces petits personnages crochetés ou tricotés) avec deux nouvelles séries de petits bonshommes crochetés, encore plus geeks et plus kawaii que les Lemmings : des amigurumi Star Wars et Mario !

Amigurumi Star Wars

Sammi, de Geek Central Station, a posté sur Flickr un superbe set de photos de ses amigurumi Star Wars. Et wow, le mot "mignon" n'est pas assez pour les décrire !

Je vous montre quelques exemples :

Voici par exemple l'adorable Leia dans son costume d'esclave danseuse, avec des accessoire sculptés en Fimo :

Et ça ne se limite pas aux deux trilogies, on voit aussi des personnages de Clone Wars, comme Ahsoka :

Amigurumi Mario

Après Star Wars, c'est le tour de Mario, avec l'ensemble de photos dédiés aux amigurumi du fameux plombier (et de Nintendo en général) de Enemyairship. Cette passionnée de Nintendo a crocheté une belle collection de personnages.

Je vous laisse encore quelques exemples. D'abord Mario et quelques de ces alliés :

Mario en costume pingouin :

Yoshi, à côté d'un Wiimote pour donner une idée de la taille :

En plus, je vous signale qu'Enemyairship propose certaines de ces amigurumis dans son magasin Etsy, au ca où...

Et c'est fini pour aujourd'hui... mais je pense que ce ne sera pas la dernière fois que je parle d'amigurumi ici ! :wink_ee:

1 Les amigurumi sont des petits personnages crochetés ou tricotés.

Ca y est, j'ai reçu le colis que j'attendais depuis jeudi dernier...

A l'intérieur, le moule en silicone Ice Invaders !

Je me suis mis de suite au travail, objectif : préparer mon armée d'Chocoenvahisseurs de l'Espace !

Après quelques heures au frigo, j'ai pu procéder au démoulage.

Ensuite les Chocoenvahisseurs se sont placés en formation de combat.

L'invasion peut commencer !

Et en arrivant au boulot, les Chocoenvahisseurs prennent leur place...

Selon les premiers retours, ils sont pas mauvais, ces petits aliens en chocolat... :wink_ee:

Dans ma tête, ça faisait pas si longtemps que ça j'avais plusieurs billets sur Spaces Invaders, en parlant d'objets dérivés du mythique jeu vidéo.

Lorsque j'ai commencé à écrire ce billet, j'ai donc cherché le tag Space Invaders pour voir quand j'avais écris le dernier et j'ai été très étonné de voir que ça fait déjà plus de deux ans ! :bigsurprise_ee:

Le temps passe vraiment très rapidement.

Mais revenons au sujet du billet...

Ice Invaders

Si comme moi vous avez passé une partie de votre enfance (et une bonne partie de votre argent de poche) à détruire des envahisseurs de l'espace à coup de laser, vous sauriez apprécier le plaisir de revivre ces moments à chaque fois que vous prenez un bon verre de votre $BOISSON_FAVORITE.

Et bien, chez Fred & Friends ils ont compris cette envie et ils ont conçu un moule à glaçons où à la place des classiques cubes de glace vous avez des superbes glaçons Space Invaders.

Image non CC

Chaque plateau permet de faire 24 glaçons, 6 de chacun des types d'alien du jeu. Ce n'est pas possible de faire plus geek, non ?

Chocolate Invaders

Et bien, si, c'est possible de faire plus geek. La preuve, sur Instructables, où ils ont utilisé ce même moule pour faire les chocolats les plus geeks de la planète.

Image non CC

Le moule Ice Invaders étant fait en silicone alimentaire, il ne sert pas qu'à fabriquer des glaçons, il peut très bien être rempli de chocolat fondu pour créer ces petits chocolats à l'air aussi appétissant. Ca donne envie, non ?

Mais vous savez la meilleure ? Le moule Ice Invaders est en vente chez Amazon France !

Je viens de me commander un plateau, je ne manquerai pas de mettre des photos lorsque je l'aurai reçu...

Trouvé via Microsiervos, who else ?

J'imagine que les plus jeunes parmi vous ne sauront même pas qu'est-ce que c'était l'Atari 2600 ou Atari VCS, une des premières consoles à cartouche.

Ce petit bijou est apparue en 1977, mais elle a été fabriquée et vendue jusqu'à en 1990. Une de ces particularités c'est d'être la console pour laquelle s'ont faites les premières adaptations de films en jeu : Raiders of the Lost Ark, E.T. the Extra-Terrestrial, Tron, James Bond...

C'est donc en faisant un clin d'œil à cette console pionnière, que l'artiste Robert Penney a imaginé à à quoi ça ressemblerait des adaptations des films et séries actuelles pour l'Atari 2600.

Image non CC

Et je dois avouer que le résultat est bien bluffant, au premier regard ça semble vraiment une vielle boîte à cartouche d'Atari 2600.

Image non CC

Le graphisme des jeux correspond vraiment à celui des vieux jeux d'Atari, et je suis persuadé que si Avatar, Lost ou Batman : the Dark Knight étaient sortis à l'époque, ils auraient eu des adaptations en jeux vidéo semblables à celles-ci.

Image non CC

Vous pouvez voir la collection complète sur le site de mr. Penny.

Si il y un jeu qui par son potentiel addictif mérite bien d'être appelé ravageur de productivité, c'est sans doute le Tetris.

Comme je vous ai déjà raconté, le Tetris fait partie de mon histoire personnelle (et même professionnelle, car mon premier projet informatique sérieux était de développer un clone du Tetris en Pascal et assembleur).

Des clones de Tetris, il y a des centaines, et il faut avouer, une fois qu'on a joué à un on a joué à tous. Cependant il y a toute une série de jeux qui ne se limitent pas à copier le Tetris, mais qui s'inspirent de lui pour créer des expériences ludiques toute à fait innovantes, des jeux avec des gameplays originaux et addictifs, qui tordent et mélangent le paradigme de Tetris pour des résultats surprenants.

Aujourd'hui je vous parle de deux de ces jeux, First Person Tetris et Tuper Tario Bros..

First Person Tetris

First Person Tetris semble être un Tetris toute à fait ordinaire, mais lorsque vous commencez à jouer vous vous rendez compte qu'il a une petite subtilité qui change complètement le jeu. Je vous laisse découvrir laquelle...

Tuper Tario Tros.

Qu'est-ce qu'on a si on mets dans un mixeur Super Mario Bros et Tetris ? La réponse est simple, on obtient Tuper Tario Bros..

Tuper Tario Tros. est donc un mashup de Super Mario Bros et Tetris, avec deux modes de jeu :

• Mode Super Mario, ou on doit avancer par un niveau en collectant des pièces et en esquivant les ennemies
• Mode Tetris, dans lequel les blocs de tetris tombent du ciel sur le parcours de Mario, et il faut essayer de les placer de la meilleure façon pour faciliter la tâche du petit plombier rouge (et éviter que les blocs tombent sur sa tête, bien entendu).

On change d'un mode à l'autre en appuyant sur espace, et la difficulté du jeu est juste de choisir le bon mode à chaque moment pour réussir à avancer et à compléter le niveau.

Bref, un jeu intelligent et original, qui ne se limite pas à s'appuyer sur le facteur nostalgie des deux jeux mythiques mais qui apporte un gameplay innovant.

Il y a presque une année je vous parlais de l'26ème anniversaire d'une des séries qui ont marqué mon enfance, The A-Team, plus connu en France comme Agence tous risques.

En général je crains les adaptations cinématographiques des vielles séries, car ils ont tendance à complètement changer la série pour rendre le film théoriquement plus commercial (comme c'était le cas de Starsky et Hutch ou Shérif fait moi peur).

Aujourd'hui je découvre ému la bande annonce de l'adaptation cinématographique de la série, qui devrait sortir courant 2010. Et je dis bien ému, car pour une fois la bande annonce reprend bien le esprit de la série.

Image non CC, bien entendu

Dans l'adaptation cinématographique, les membres de l'A-Team sont des vétérans de la Guerre du Golfe et non du Vietnam, mais mis à part cette licence chronologique toute à fait logique, le reste colle comme un gant à la série originale.

Le casting est bien trouvé, Liam Nelson semble faire un Hannibal plus qu'acceptable, et Quinton Jackson fait un Barracuda tellement fidèle à l'original que par moments je me demandais si c'était lui ou un Mr. T rajeuni. Même la mythique fourgonnette noire est là !

Bref, j'ai vraiment hâte de voir le film, et je pense que je ne vais pas être déçu...

Comme je vous disais dans le billet précédent, depuis une semaine Google dédie ses logos au 40ème anniversaire de Sesame Street. Aujourd'hui 10 novembre c'est le jour J, et Google finit en beauté la série de logos dédiées à l'émission avec celui que pour moi est l'un des plus beaux logos qu'ils ont jamais créé :

Comme je vous disais, chez Google ils ont l'air d'être des vrais fans de Sesame Street. Ils n'ont pas seulement dédié une semaine entière leur page principale à l'émission, avec presque une dizaine de logos différentes, mais aujourd'hui le blog officiel de Google dévoile l'ouverture d'une page spéciale dédié à Sesame Street, avec des versions en haute résolution de tous les logos !

Et on y trouve même un bonus très sympathique, le making of de la photo d'ensemble qui montre comment, dans la plus belle tradition de Sesame Street, le logo a été faite à la façon traditionnelle avec les vraies marionnettes dans un vrai décor.

Je pense que la version haute résolution de l'ensemble va devenir mon nouveau fond d'écran...

Les images des logos appartiennent, bien entendu, à Google. Elles ne sont donc pas couvertes par la licence Créative Commons du blog, comme c'est logique...

Mise à jour

Ca y est, j'ai craqué, voici mon nouveau fond d'écran Barrio Sésamo :

Il semblerait que les logos commémoratifs de Google1 deviennent de plus en plus élaborés. Si la semaine prochaine je vous parlais de leurs quatre logos pour Halloween, cette semaine c'est le tour de la plus longue série de logos que Google a produit.

En effet, le 10 novembre prochaine est le 40ème anniversaire de Sesame Street (plus connu par ici comme Rue Sésame et en Espagne comme Barrio Sésamo). Et depuis mardi dernier, Google dédie ses logos à cette émission mythique.

Et je dis bien ses logos, car depuis mardi on a déjà vu défiler une bonne quantité de ces logos, avec des différents personnages de Sesame St. Il semblerait que le défilé va continuer jusqu'à mardi prochain, j'ai hâte de voir ce qu'il nous préparent pour ce jour là.

En voyant ces logos, je ne peux pas m'empêcher de penser que ça aurait été bien s'ils avaient fait la même chose la semaine dernière pour l'anniversaire à Asterix, non ?

1 ces logos que depuis quelque temps tout le monde appelle doodles, mot anglaise qu'on pourrait traduire comme gribouillage...

J'imagine que pour beaucoup d'entre vous, si je parle des Lemmings, cela va réveiller de souvenirs des longues heures passés à conduire les petits bonshommes par des décors exotiques jusqu'à leur point d'arrivée, en essayant de ne pas en perdre trop par le chemin.

Si cela ne vous évoque rien, vous avez raté l'un des meilleurs jeux de l'histoire des jeux vidéo. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours vous rabattre sur DHTML Lemmings (un clone de Lemming fait en JavaScript), Lemmings 2006 (remake de l'original disponible sur les consoles Sony) ou Pingus (un clone libre de Lemmings, pour Linux, Windows et Mac, avec des manchots à la place des lemmings) et découvrir cet addictif passetemps.

L'autre jour je suis tombé, presque par hasard, sur des amigurumi1 lemmings (que j'hésite à qualifier comme comble de geekitude mignone ou comble de mignonitude geek) :

Sur le même site on peut trouver aussi les instructions détaillées pour crocheter soi même ces adorables créatures. J'adorerais avoir un lemming marchant sur mon bureau, mais même si sur le papier ça n'a pas l'air trop compliqué, personnellement je me vois mal suivre les instructions et arriver à produire quelque chose (surtout étant donné que lorsqu'il s'agit de fils et d'aiguilles, je suis incapable de faire quelque chose de plus complexe que coudre un bouton de chemise).

Et il semblerait que je ne suis pas le seule, car l'artiste que fait ces lemmings s'est vue submergée par les demandes des internautes souhaitant leurs propres amigurumi lemmings.

1 Les amigurumi sont des petits personnages crochetés ou tricotés.

Parmi mes meilleurs souvenirs de l'époque où j'avais mon IBM PC 5155, il y a les jeux d'aventure.

J'ai découvert le genre avec Maniac Mansion, le premier jeu d'une toute nouvelle compagnie, LucasArts. A l'époque j'étais habitué aux jeux de plateformes et aux simulateurs de vol, et Maniac Mansion fut une vraie révélation.

Maniac Mansion était le premier jeu d'aventure graphique du type pinter-et-cliquer.

A Maniac Mansion lui succèdent toute une série de chefs d'œuvre utilisant le même moteur de jeu (le moteur SCUMM) : Indiana Jones et la dernière croisade (1989), The Secret of Monkey Island (1990), Monkey Island 2 (1991), Indiana Jones et le mystère de l'Atlantide (1992), The Day of the Tentacle (1993), Sam and Max hot the road (1993) et The Curse of Monkey Island (1997).

Maniac Mansion, (C) LucasArts

Si comme moi vous gardez des souvenirs inoubliables des ces bijoux des jeux d'aventure, vous serez sans doute intéressés par les travaux de Laserschwert, un fan des jeux SCUMM qui a scanné à très haute résolution les affiches originaux des jeux, et qui les a posté dans des divers forums.

The Secret of Monkey Island, (C) LucasArts

Avec une résolution de 4724 par 6800 pixels, on peut imprimer ces affiches en A3 en gardant une très grande qualité (plus de 400 ppp) et en taille A1 avec une qualité bien plus que correcte. J'ai donc commencé à regarder un imprimeur pas trop cher qui puisse m'imprimer les affiches du Monkey Island 1 et 2, car j'ai envie de changer la décoration de mon salon...

Aujourd'hui je vais encore vous parler d'anniversaires, mais dans un registre bien différente à celui d'Allan Poe dont je vous parlais lundi.

Car aujourd'hui 23 janvier c'est le 26ème anniversaire d'une série TV mythique qui a marqué mon enfance et celle des gamins de ma génération, The A-Team, plus connu en France comme Agence tous risques.

The A-Team (ou El equipo A comme on la connaissait chez moi) démarre sur les écrans des USA le 23 janvier 1983, mais elle n'arrive en Espagne qu'en 1984 ou 1985, plus ou moins à la même époque qu'une autre série inoubliable, K 2000 (El coche fantástico pour moi).

A l'époque on n'avait que deux chaînes télé en Espagne, TVE1 et TVE2. Les longues après-midis d'été, lorsque la chaleur écrasante nous clouait à l'intérieur de la maison, on n'avait pas trop le choix, on regardait la télé. Dans nos têtes d'enfant, TVE2 était plutôt intello, ils mettaient plein de documentaires animaliers, du sport ennuyant et des émissions sérieuses. On se tournait donc vers TVE1, qui pendant les mois d'été mettait en boucle des épisodes d'Agence tous riques et K 2000 entre 15h30 et 17h30.

Les épisodes étaient programmés sans aucun ordre ni aucune planification, et au bout d'un moment on les avait tous vu deux ou trois fois, mais on revenait chaque jour regarder les aventures d'Hannibal, Murdock (Looping chez vous), M.A. (votre Barracuda) et Fénix (ici connu comme Futé).

En réfléchissant avec un regard d'adulte, la série n'était pas très intéressante. C'était une série naïve, tous les épisodes avaient la même structure, l'humour ne volait pas trop haut, des dizaines d'armes étaient employées à chaque épisode sans jamais faire un seul blessé... Mais j'ai beau me dire tout ça, il me suffit d'entendre la musique du générique et je reviens à nouveau ce garçon de dix ans qui rêvait devant sa télé.

En tout cas, parmi ces souvenirs d'enfance qui semblent gravés sur le marbre dans ma mémoire, il y a la phrase de rappel qui démarrait chaque épisode :

Comme Hannibal disait, j'adore qu'un plan se déroule sans accroc...