Voici les slides de la présentation sur le développement rapide d'applications web sur la JVM que j'ai fait jeudi dernier pour le FinistJUG :

D'abord, et comme il se doit, je vous souhaite à tous un

Bonne année 2013 !

Maintenant on peut revenir au sujet du billet, encore l'un de ces billets que je voulais écrire depuis des mois mais que j'ai n'ai pas trouvé le temps de faire...

Lorsque j'étais petit et j'entendais parler d'un robot de cuisine, je m'imaginais un Goldorak à taille humaine en train de préparer à manger au milieu de la cuisine, ou Nono le Petit Robot assis sur le plaint de travail en rappelant ma mère les ingrédients pour préparer la soupe.

Après j'ai grandi, et j'ai compris que un robot de cuisine est quelque chose de beaucoup plus prosaïque et moins geek, mais quelque part au fond de moi, je ne peux pas m'empêcher de penser aux Transformers à chaque fois que j’entends l'expression robot de cuisine.

Et il semblerait que je ne suis pas le seul, au moins si on voit cette superbe anamorphose fait par la TSFcrew, un studio graphique spécialisé dans la peinture mural et le graffiti :

Il est simplement impressionnant, non ?

Et presque aussi impressionnantes, voici quelques photos du making of et du robot vu depuis des angles différentes :

Si vous aller voir sur leur site, vous verrez qu'ils ne sont pas au coup d'essai pour les anamorphoses, leur portfolio a une catégorie d'illusions bien remplie avec des anamorphoses variées d'excellente qualité. Ca vaut bien le détour !

Trouvé il y a quelques mois grâce à W3SH.

Supernova Condensate est un excellent blog d'astronomie écrit par un astrophysicien blogueur, Invader Xan. Comme la plupart des astrophysiciens, ou plutôt comme la plupart des geeks, ou même comme la plupart des personnes qui n'ont pas perdu leur âme d'enfant, Invader Xan est passionné par la conquête de l'espace et par les vaisseaux spatiaux. Et étant aussi doué pour le dessin, en mai dernier il a préparé une superbe affiche montrant à la même échelle des vaisseaux spatiaux passés, présents... et futurs.

On peut y voir le mythique Apollo, qui a amené les astronautes sur la Lune, le Soyuz (qui aujourd'hui reste le vaisseau spatial le plus réussi de l'histoire, paradoxalement), la Station Spatiale Internationale et bien entendu, la Navette Spatiale américaine, un vaisseau mythique pour les gamins de ma génération. On peut aussi y voir différents vaisseaux qui sont encore en construction ou en conception, comme le PPTS qui remplacera le Soyuz, ou le SpaceShipTwo tant voulu par Richard Branson, des projets avortés comme le Venture Star ou l'Hermes, conçu au CNES et qui aurait pu être la Navette Spatiale Européenne...

Et bien entendu, pour donner un peu de perspective, Invader Xan s'est permis d'y ajouter un vaisseau du futur, le NCC-1701, plus connu sur le nom de USS Enterprise

Le résultat est un superbe poster que j'aurais adoré pouvoir accrocher au mur de ma chambre d'enfant, un beau mélange de science et de science-fiction qui rappelle que notre futur est quelque part dans les étoiles...

Trouvé il y a longtemps dans Boing Boing.

J'ai presque oublié la sensation agréable de mettre à jour le blog. Ca fait des mois et des mois que je me dis qu'il faut que j'écrive, mais je ne me donne pas les moyens, je ne trouve jamais le moment. Aujourd'hui, en essayant de fermer quelques unes des dizaines (plus de 120 !) d'onglets ouverts dans mon profil Firefox principal, je suis tombé sur plein de pages que j'avais mis de côté au cours des derniers mois, en me disant qu'il serait sympathique d'en parler sur le blog. Et là, je me suis décidé, il fallait que je reprenne.

Et pour redémarrer, rien comme deux de mes sujets favoris, LEGO et les illusions d'optique, toutes les deux combinés dans un projet loufoque et génial dans la ville de Wuppertal, en Allemagne...

Tout commence avec un pont, un banal pont tout moche sur une rue de la ville :

Martin Heuwold, alias Megx, est un artiste de rue Allemand, qui a eu l'idée de transformer ce banal pont dans une œuvre d'art plutôt original, en le couvrant avec des panneaux en plastique pour donner l'illusion que le pont est fait avec des pièces de LEGO.

Le projet est assez pharaonique, il a fallu couvrir les plus de 250 m2 de surface visible du pont avec des panneaux colorés, peints ensuite pour ressembler à des briques LEGO.

Ca a pris 4 semaines de travail, et le pont s'est transformé petit à petit, devant les yeux étonnés des passants.

Le résultat est vraiment très réussi, comme vous pouvez le voir dans ces photos !

Si vous lissez l'Allemand, vous pouvez trouver plus d'information ici, ainsi que les photos dans une meilleure résolution. J'ai trouvé l'info l'été dernier via l'Huffington Post.

Et maintenant, je n'ai qu'à essayer de garder un rythme régulier de blogage...

Ce billet est une traduction de celui que je viens de poster sur LibPens.org, mon blog en anglais sur les stylo-plumes.

Après avoir enfin trouvé une couleur rouge qui me plaise avec l'encre Diamine Dragon Red, mon prochain objectif était une couleur orange brillante. J'ai regardé beaucoup d'échantillons d'encre, et celui qui s'approchait le plus de ce que je cherchait était l'encre Diamine Orange, alors j'ai commandé un flacon.

Et je dois dire que je suis content de mon choix, j'adore cette encre. Une couleur orange très saturé et brillante, qui ne vire ni vers le jaune ni vers le rouge. Je craignais qu'elle puisse être un peu fade, pale, difficile à lire, mais ce n'est pas de tout le cas. C'est une couleur brillante, qui attire le regard, et une bonne alternative aux encre rouges ou verts comme couleur complémentaire pour la prise de notes.

Si on fait confiance à la théorie des couleurs, ce Diamine Orange est presque la couleur parfaitement complémentaire du Noodler’s Liberty’s Elysium (LE), une de mes encres blues favorites. J'aime utiliser le bleu LE pour la prise de notes, et le Diamine Orange se prête très bien à être utilisé à côté du LE pour les titres et les schémas, ou simplement pour marquer, souligner ou contraster.

Le Diamine Orange, comme attendu, n'est pas waterproof, mais elle résiste à l'eau mieux que ce qu'on aurait pu penser : le coin inférieur droit de la feuille a été immergé dans l'eau pendant plusieurs minutes et le texte est (presque) complètement lisible.

Mon prochain objectif, trouver une encre grise qui me plaise. Pour l'instant j'ai plusieurs à tester, mais je vous tiendrai informés...

Dernièrement je vous ai parlé plusieurs fois des anamorphoses de Leon Keer. L'artiste est assez prolifique, tantôt peint des Pac-Mans en Hollande que des LEGO Seigneur des Anneaux à la Comic-Con de San Diego, et en plus il poste des photos de son travail sur Flickr. Et vu que ces sujets tombent très souvent dans mes obsessions geek, je ne peux pas m'empêcher d'en parler.

Prenons par exemple sa dernière œuvre, une anamorphose sur le thème de LEGO Batman 2 : DC Super Heroes dans le parc d'attractions Legoland Windsor, en Angleterre : LEGO, la Ligue des Justiciers, des illusions d'optique, bref, de quoi rendre un Horacio content :)

Le seul point négatif c'est qu'il n'a posté que deux photos de l'œuvre. Une première, avec quelques enfants bien placés pour rendre l'effet encore plus puissant :

Et l'indispensable photo d'un angle différent pour bien voir la technique de l'anamorphose :

Mise à jour

Encore mieux ! J'ai trouvé une vidéo du making of de cette anamorphose sur YouTube :

Il y a quelques mois je vous parlais d'une campagne de publicité LEGO, l'imagination au pouvoir, ou avec quelques briques LEGO, ils recréaient des représentations hautement minimalistes mais parfaitement reconnaissables de plusieurs ensembles de personnages célèbres.

Aujourd'hui je veux vous montrer un projet semblable. C'est la série de posters Copyrighted famous hairs de l'artiste Patricia Povoa. Le principe est simple, des représentations minimalistes de personnages célèbres basées sur leurs coiffures.

Dans les posters originaux, le nom du personnage apparaît en bas du poster. Je me suis permis de l’enlever, car je trouve que cela donne plus de puissance à l'effet, mais aussi pour vous permettre de jouer et voir si vous reconnaissez tous les personnages.

Alors, vous les avez tous reconnus ?

Trouvé, comme souvent, grâce à Pisito en Madrid.

L'une de mes séries TV favorites est sans doute Firefly. Et je suis loin d'être le seul, avec seulement une saison de 15 épisodes de 45 minutes, la série de Joss Whedon (Buffy, Angel, Avengers...) a réussi à devenir une série culte.

Le cocktail est génial : un mélange de space opera et de western, des scénarios bien ficelés, un univers riche et cohérent, un des meilleurs scénaristes/réalisateurs actuels et des acteurs bien choisis (dont Nathan Fillion, qui a jouée pour Whedon dans dans la dernière saison de Buffy et dans Dr. Horrible's Sing-Along Blog, avant de participer à Desperate Housewives et devenir le héros de Castle).

Et si je vous parle de Firefly aujourd'hui, c'est parce que je suis tombé sur ce joli t-shirt inspiré par la série :

La citation vient de la chanson du générique de Firefly, qui est à la hauteur de la série, avec des paroles émouvantes qui auront un sens pour tout fan de la série :

Ca fait un moment que je voulais vous parler des Windoodles, mais je n'ai jamais trouvé le moment. Il s'agit d'un projet d'un artiste de Washington DC, Garret Miller, qui est aussi derrière l'excellent Doodle Or Die, un autre projet duquel j'ai prévu de vous parler sous peu.

Garret définit le projet comme The art of temporary vandalism with dry-erase markers. Derrière cette description il se cache une idée très simple : dessiner sur des fenêtres avec des feutres effaçables de façon que le dessin s'intègre avec le paysage visible derrière cette fenêtre.

O.k., vu qu'une image vaut plus que mille mots, voici un exemple :

Comme beaucoup de démarches créatives, l'idée a pris et maintenant Garret reçoit aussi des photos de Windoodles faits par des gens de partout dans le monde, comme ce King Kong penché sur une tour de télévision à Berlin :

Les sujets choisis par Garret sont en général assez geeks : jeux vidéo, culture populaire, science-fiction...

Pour regarder l'ensemble des Windoodles, je vous conseille d'aller faire un tour sur le Tumblr des Windoodles.

Trouvé il y a quelques mois grâce à Pisito en Madrid.

La semaine dernière, en regardant PairHero, un jeu de peer coding que je voudrais mettre en place dans le cadre du FinistJUG ou du FinistGDG, je suis tombé à nouveau sur la technique Pomodoro de management du temps.

J'ai dis à nouveau, car j'étais déjà y passé il y a quelques années, lorsque je me suis intéressé aux techniques de gestion du temps, du type GTD. A l'époque la technique Pomodoro m'est semblée intéressante, mais un peu trop simple, en comparaison avec l'énorme richesse de la méthode GTD.

Aujourd'hui, quelques années plus tard, mon regard sur GTD a beaucoup changé, et j'ai appris à apprécier des approches simples mais qui marchent bien. C'est pour cela que, en retombant sur la technique Pomodoro, je l'ai regardé d'un regard neuf et j'ai trouvé que ça s'adaptait très bien à ma façon de m'organiser. J'ai donc décidé d'essayer de la mettre en pratique pendant une semaine, et voir le résultat.

La technique Pomodoro est assez simple. Elle s'articule autour du concept d'unité de temps de travail de 25 minutes, le pomodoro (tomate en italien). Ces périodes de travail sont mesures à l'aide d'un minuteur et les différentes périodes de travail sont séparées par de courtes pauses. Le nom de la technique vient juste du minuteur utilisé par son créateur, un minuteur de cuisine en forme de tomate.

Chaque Pomodoro est divisé en cinq étapes :

1. Choisir une tâche à accomplir
2. Regler le minuteur à 25 minutes
3. Travailler sur la tâche, sans interruption, jusqu'à que le minuteur sonne
4. Prendre une courte pause (quelques 5 minutes)
5. Faire une pause plus longue (une demi-heure) après 4 Pomodoros

A cela on ajoute une phase de préparation en début de journée (avec la confection d'une liste de tâches à accomplir et leur estimation de durée en Pomodoros), un minimum de suivi (marquer d'une croix à côté de chaque tâche chaque Pomodoro investi dans sa réalisation) et une courte phase de passage en revue en fin de journée.

Le bouquin complet sur la technique (un PDF de 45 pages) est téléchargeable (de façon gratuite, sous licence Creative Commons) sur le site, ainsi que quelques aides. Et si vous tenez à utiliser le minuteur Pomodoro officiel (par exemple, pour soutenir le créateur d ela méthode), vous pouvez vous le procurer chez amazon.

Bilan

Après une semaine d'utilisation je peux déjà dire que la technique Pomodore est quelque chose de beaucoup plus simple, light et peu contraignant que le GTD, mais surprenamment efficace. J'ai suivi la méthode pendant quelques jours, et même si les beaux jours (enfin arrivés à la pointe de la Bretagne), les réunions (qui sont toujours là) et un gros petit coup à la motivation subi il y a quelques semaines (duquel je ne parlerai pas) font réduire la productivité, j'ai réussi à avancer à bon rythme.

Alors le premier bilan est très positif, mais mon utilisation est encore récente. Je compte continuer à utiliser la méthode pendant quelques semaines, et faire une évaluation avec un peu plus de recul. Je ne manquerai pas de vous faire un retour de ce bilan.

Et maintenant je vais arrêter, car mon minuteur Android est sur le point de sonner, c'est l'heure de ma pause...

Hier je vous ai faits participes de ma découverte, par ricochet, de la sortie d'une nouvelle ligne de produits LEGO Le Seigneur des Anneaux.

Aujourd'hui je reviens sur le sujet, car hier soir j'ai regardé les quatre vidéos officielles de promotion que LEGO a posté sur YouTube. Les vidéos racontent l'histoire du Seigneur des Anneaux du début à la fin, avec le style décalé auquel LEGO nous a habitué depuis le premier LEGO Star Wars. Un must pour tout passionné de LEGO et/ou du Seigneur des Anneaux !

L'histoire a donc été divisé en quatre grandes chapitres :

• Chapitre 1 - Le conte commence :

• Chapitre 2 - Dans les Mines de la Moria :

• Chapitre 3 - Le Gouffre de Helm :

• Chapitre 4 - Une Conclusion épique :

Vu la qualité des vidéos, cela me donne bien envie de prendre le jeu vidéo, mais malheureusement il n'est pas encore disponible, il ne sortira qu'à l’automne. En attendant, je n'ai qu'à me commander quelques boîtes de LEGO Le Seigneur des Anneaux et à ressortir quelques LEGO Médiévaux du fond de la cave...

Je vous ai récemment parlé de Leon Keer, un artiste spécialisé dans les anamorphoses, avec des sujets très ancrés dans la culture populaire comme le Pac-Man que je vous avait montré.

Je reviens aujourd'hui sur son travail, car la dernière œuvre de M. Keer a vraiment tous les ingrédients pour appâter le geek que je suis : LEGO, Le Seigneur des Anneux, la Comic-Con de San Diego et des anamorphoses.

L'histoire est simple : Warner International a demandé à Leon Keer de faire une anamorphose sur le Seigneur des Anneaux avec des figurines LEGO. Un cocktail vraiment explosif, même si d'abord j'avais du mois à comprendre pourquoi mélanger LEGO et le Seigneur des Anneaux ? Et là encore la réponse est simple, LEGO vient de lancer une nouvelle ligne de produites LEGO The Lord of the Rings, avec pour l'instant une petite dizaine de boîtes et un jeu vidéo. Et c'est pour faire la promotion de cette nouvelle ligne que Warner (et LEGO, j'imagine) ont demandé à l'artiste de pondre cette superbe anamorphose dans les rues de San Diego :

Morale de l'histoire : si on reste quelques mois déconnecté des affaires geeks, on risque d'avoir des grosses surprises lorsqu'on y revient... Quoi que si il s'agit des surprises si agréables je ne vais pas me plaindre....

On a aussi droit à quelques photos du making of, comme celle-ci ou on voit le tracé du dessin :

Et des photos depuis des angles différentes, pour bien voir l'envers du décor :

bon, je vous laisse, j'ai quelques achats de LEGO à faire...

A première vue, on pourrait penser que la photo dont je vous parle aujourd'hui n'est qu'un simple photoshoppage ou GIMPage quelconque. Mais en regardant un peu plus en détail, on se rend compte qu'il ne s'agit pas d'un trucage, impressionnant effet d'optique qu'on a sur la photo n'est que le fruit d'un pur hasard, ou de l'habilité du photographe pour prendre l'image au moment précis avec l'angle précis.

En tout cas, le résultat est spectaculaire. Si on fait attention, on voit que la tête de l'enfant se superpose parfaitement avec celle de son père. Le chapeau, l'oreille, les côté du visage et les lunettes sont du gamin, qui en en premier plan,la bouche, le menton et le nez sont du parent qui est derrière. Et comme la tête de l'enfant est légèrement tourné vers sont père, l'illusion de fusion des deux têtes est presque parfaite.

J'ai trouvé l'image via Abadia Digital, mais l'original semble venir de Reddit.

Si vous avez encore du mal à voir l'illusion, aussi sur Reddit quelqu'un a posté l'image décortiqué :

Bluffant, non ?

Ce billet est une traduction de celui que je viens de poster sur LibPens.org, mon blog en anglais sur les stylo-plumes.

J'ai découvert cette couleur dans une carte postale d'un ami du Fountain Pen Network. J'étais en train de chercher un nouveau rouge, car j'étais fatigué du Monaco Red (aussi de chez Diamine), et le Diamine Dragon Red était beaucoup plus beau sur le papier de la carte que dans les scans que j'avais vu sur le net.

J'ai donc commandé une bouteille chez Cult Pens (je les fais de la pub car je suis un client satisfait :) ), et lorsque je l'ai reçu, j'ai charge une Lamy Vista que j'avais vide et je me suis mis à écrire.

Et dès le début j'étais sous le charme. C'est vraiment une jolie couleur, une encre généreuse et fluide, une couleur saturée mais avec quelques jolies ombres. Bref, une superbe encre !

Comme je vous disait, c'est une encre très généreuse, très fluide (en anglais on dirait very wet ink), et cela fait que sur des papiers de pauvre qualité elle a tendance à baver un peu et à être visible de l'autre côté du papier. Sur un papier de bureau normal cela n'est pas très problématique, tant qu'on utilise le papier seulement d'un côté. Comme a plupart d'encres de stylo-plume, elle ne résiste pas de tout l'eau, comme vous pouvez voir dans le côté inférieur droit de la feuille.

Je dois encore tester cette Diamine Dragon Red avec une plume plus fine, et avec une plume de calligraphie, je posterai une mise à jour quand je l'aurai fait.

J'ai toujours trouvé fascinantes les illusions d'optique, comme vous pouvez facilement remarquer sur le blog. Et parmi elles, un type d'illusion que je trouve particulièrement fascinant sont les anamorphoses. Et vu que ça fait un moment que je n'ai en pas montré (depuis le dernier billet sur Kurt Wenner), je profite du billet d'aujourd'hui pour vous montrer une superbe anamorphose (bien geek) de Leon Keer : un niveau de Pac-Man en 3D sur les trottoirs de Venlo, aux Pays-Bas.

Je trouve toujours excellentes les images qui montrent le processus de confection des anamorphoses, mais ces photos sont en général très rares. C'est pour cela que j'apprécie particulièrement ces images montrant l'artiste en action, ainsi que la déformation du dessin vu depuis un angle différent de l'optimal :

L'ensemble des photos sont disponibles dans cet ensemble Flickr de l'auteur.

La nouvelle saison de Futurama vient de démarrer il y a une quinzaine de jours aux USA et, encore une fois, chez Comedy Central ils ont relancé leur Compte à rebours pour Futurama, avec plein de goodies et teasers bien sympathiques.

Il y a les dessins préliminaires, approuvés par Matt Groening en personne, comme celui-ci de Bender habillé style Carmen Miranda :

Il y a aussi des morceaux de storyboard, que je trouve particulièrement intéressants car ils montrent bien les points clés de chaque scène :

Mais le plus original que j'ai vu cette saison est cette version du générique de démarrage, faite avec des maquettes, "à la main et au tentacule", plutôt qu'en dessin animé :

Excellente, non ?

Il y a déjà cinq ans, j'avais posté un premier billet avec ce même titre, L’imagination au pouvoir, sur une campagne publicitaire de LEGO, qui montrait d'une façon très graphique comment l'imagination transforme quelques briques plastiques dans des objets clairement définies.

Aujourd'hui je vais vous parler de la nouvelle version de cette campagne de pub, par l’agence Jung von Matt ([mode geek on] un nom de domaine à trois lettres, wow ! [/mode geek off]). Dans cette campagne, avec seulement quelques pièces de LEGO ils font des représentations hautement minimalistes mais parfaitement reconnaissables de plusieurs ensembles de personnages célèbres, en mettant en valeur la flexibilité de LEGO, cette capacité à se transformer en tout ce qu’un enfant peut imaginer, qui est la clé du succès de la marque.

Vous les avez tous reconnus ?

Trouvé grâce à Pisito en Madrid

LostInBrittany Pens est mon dernier projet, un petit blog thématique pour parler d'une de mes passions, les stylo-plumes. J'écris au stylo-plume depuis mon CM1, et j'ai toujours adoré ces instruments. Depuis quelques mois, en cherchant des solutions pour un problème avec une de mes plumes, je suis tombé sur Fountain Pen Network (FPN), le forum anglophone de référence dans la matière. J'ai y trouvé la réponse à ma question, bien entendu, mais j'ai aussi trouvé une communauté très active, accueillante, passionnée et savante.

J'ai donc commencé à contribuer sur FPN dans le peu de temps que j'ai eu de libre ces derniers mois, et cela m'a donné envie de mettre certaines de ces contributions sous la forme d'un blog : LostInBrittany Pens. Étant donné que FPN est un forum anglophone, j'ai décidé d'écrire le blog en anglais, mais du coup, j'ai aussi pensé à traduire les articles en français et les poster ici. Après tout, vu la diversité de sujets que je traite ici, ajouter en plus les stylo-plumes ne fera pas plus de chaos...

Pour l'instant il y a deux billets sur le blog, j'espère les traduire et les poster ici dans la semaine.

Depuis que j'ai lancé le blog en 2006, jamais LostInBrittany n'était resté en sommeil aussi longtemps, presque trois mois sans poster. Les raisons ont été multiples et variées, comprenant entre autres un gros dégât des eaux et un déménagement et des projets divers. Je me suis même posé la question de si j'allais continuer, ou si il valait mieux de laisser le blog sombrer dans un état zombie, et me contenter de Twitter et Google+ pour communiquer avec le monde. Mais après des hésitations, j'ai fini par me dire que LostInBrittany était devenu une partie de moi, et qu'il fallait le remettre en route

Et quelle meilleure occasion pour relancer LostInBrittany que la Devoxx 2011 ? Car cette année j'ai à nouveau la chance de pouvoir aller à celle qui est devenue la plus importante conférence Java de l'année (merci Oracle, quand même).

Du point de vue technologique, la Devoxx est une expérience superbe, on prend plein des yeux avec les différents projets, les conférences, les échanges. Mais la Devoxx a aussi un autre intérêt, celui de rencontrer plein de monde, d'échanger avec des gens venant des horizons très divers, unis par une même passion pour le développement.

Et cela nous amène au titre de ce billet, FinistJUG. Car c'est l'année dernière à Devoxx, après avoir beaucoup discuté avec des gens des différents JUGs français, que j'ai décidé de créer Java User Group finistérien, FinistJUG. A l'époque je pensais que cela se ferait rapidement, mais le projet a pris de retard à fur et à mesure que les semaines et les mois passaient. Heureusement que le mois dernier, grâce à un collègue de travail, j'ai rencontré Mik, un architecte Java brestois qui avait un projet semblable de création de JUG à Brest. On a mangé ensembles, on a échangé sur nos projets respectifs et on a décidé de fusionner nos efforts pour réussir à que le FinistJUG devient réalité.

Le projet démarre bien pour le moment : les papiers sont dans la préfecture, on compte faire la prmière session courant décembre, avec un rendez-vous plus informel au retour de Devoxx, la semaine prochaine on présentéra le JUG dans l'Open Coffee de Brest (en visioconférence depuis Anvers), on a un accord de principe avec l'ENIB pour pouvoir faire nos sessions dans leur amphi...

Si vous voulez vous tenir informés, même si je posterai des informations ici, il y a un site web et un compte Twitter.

J'imagine que la plupart d'entre vous connaissez déjà l'image dont je vous parle aujourd'hui, car elle a fait le tour d'internet depuis fin mars (cinq mois en internet, c'est comme cinq ans dans le monde réel ! :smile1_ee:) , mais je viens juste de la découvrir. Je me dis alors que c'est possible que certains soient passés à côté...

J'aime beaucoup les Muppets, comme vous savez peut-être. Et, malgré l'hilarité que cela provoque à certains collègues, j'aime aussi Angry Birds. Je ne pouvais donc qu'adorer cette théorie sur l'évolutions des espèces, emise dans Gamefreak :

Vous vous souvenez du Humble Indie Bundle et de sa suite, le Humble Indie Bundle #2 ? Sachez alors que le Humble Indie Bundle est de retour : Humble Indie Bundle #3.

La formule n'a pas changé : un pack de six jeux à succès, au prix que vous voudrez bien payer. En plus, et c’est cela qui fait cette offre encore plus intéressante, vous pouvez diviser le montant que vous payez entre les concepteurs du jeu et deux ONGs avec lesquels beaucoup de gamers peuvent s'identifier : Child's Play (ONG fondé par les auteurs de Penny Arcade et qui offre des jouets aux enfants hospitalisés) et l'Electronic Frontier Foundation (ONG engagée sur la défense de la liberté d'expression sur Internet).

Qu'est-ce que vous obtiendrez en échange de votre donation cette fois ? Six jeux multi-plateforme, fonctionnant sur Linux, MacOS et Windows, et bien sûr sans DRM :

• Crayon Physics Deluxe : lauréat du grand prix de l'Independent Games Festival en 2008, Crayon Physics Deluxe est un des grands succès de la scène indie, un jeu basé sur la créativité où l'objectif de finir le niveau est moins important que trouver une belle solution.
• Cogs : un autre jeu primé, cette fois avec le grand prix du 2010 Indie Game Challenge, Cogs est un jeu de puzzles au parfum steampunk, dont l'ambiance soigné et le gameplay fluide le font particulièrement agréable à jouer.
• VVVVVV : avec une esthétique rétro qui semble sortie directement de l'époque du Spectrum ou du Commodore 64, VVVVVV Eest un jeu de plateformes extrêmement simple à comprendre... et très difficile à maitriser. Les contrôles sont minimalistes : droite, gauche et inversion de gravité. Et si avec les niveaux du jeu vous n'avez pas assez, dans leur forum, il y a eu abondance de nouveaux niveaux.
• Hammerfight : anciennement appelé Hammerfall, il s'agit d'un autre jeu de combat ou les mouvements du combattant sont contrôlés par les mouvements de la souris, sur la base d'un moteur de simulation physique très réaliste, qui fait par exemple que le maniement du hache lourde soit radicalement différent à celui de la rapière.
• And yet it moves : un autre jeu de plateformes jouant avec la gravité, un peu à la Topsy Turvy mais beaucoup plus joli et élaboré.
• Steel Storm : le dernier arrivé à l'Humble Bundle #3, Steel Storm est un top-down arcade shooter traditionnel, avec des beaux graphiques, bonne jouabilité et en plus la possibilité de jouer en réseau (deathmatch ou par équipes).

Le prix de vente normal de ces cinq jeux serait plus de 50€, mais avec ce Humble Indie Bundle #3 c'est vous qui décidez combien vous voulez payer... et en plus vous agissez pour une bonne cause, alors vous pouvez vous laisser tenter sans regret, non ?

Mais ce n'est pas tout, car ils font encore plus fort. En effet, si au moment de payer votre prix dépasse la moyenne (autour de 5$ au moment ou j'écris ces lignes), vous recevrez aussi les jeux du Humble Indie Bundle #2 :

• Braid
• Machinarium
• Revenge of the Titans
• Cortex Command
• Osmos

De quoi vous donner envie d'acheter le pack, non ?

Hier j'ai passé la soirée avec mes amis du lycée, dont deux (Alfredo et Alfonso) qui ont été papas cette année, à quelques mois d'intervalle. Forcement, une bonne partie de la soirée a tournée autour des deux mignons petits, Daniela et Martin. Et comme on est tous une bande de rôlistes, il y a eu abondance de commentaires bien geeks et les blagues à deux balles.

A un moment donné, je ne sais pas pourquoi (raison nous n'en avons pas besoin), il a été question d'un déguisement de Yoda pour les bambins. Et ce matin, grâce à Google+ et à un coup de Google Image pour trouver la source de l'image, j'ai trouvé un magasin Etsy qui propose juste ça, des bonnets de Yoda pour bébé :

Tricotés à main dans une laine verte très douce, les bonnets sont adaptés au tour de tête des enfants d'un ou deux ans (44-48 cm), mais si vous y tenez la créatrice propose aussi des version adulte sur commande, pour faire le buzz dans votre prochaine soirée déguisée...

C'est craquant, vous ne trouvez pas ? :wink_ee:

Mise à jour

Mais ce n'est as le seul, il y a un autre magasin Etsy qui propose des bonnets Yoda !

Et tiens, si vos copines (car en général ce type de réaction vient des copines, j'assume mon préjugé) trouvent ça trop geek, vous pouvez toujours vos tourner vers le modèle Ewok... en l'appelant bonnet nounous :tongue_wink_ee:

Un jour tel qu'aujourd'hui, il y a juste 100 ans, trois entreprises américaines (Tabulating Machine Company, International Time Recording Company et Computing Scale Corporation) ont fusionné donnant naissance à une compagnie appelée Computing Tabulating Recording Corporation (CTR), qui en 1924 changeait son nom par celui de International Business Machines. Et oui, IBM fête aujourd'hui son premier siècle d'existence.

IBM a joué un rôle importante dans ma vie, et elle le joue encore. Je suis le fils d'un IBMer, mon enfance a été entouré de stylo-billes, ThinkPads et cahiers estampillés IBM, mon premier ordinateur était un superbe IBM PC 5155, mon premier stage en entreprise c'était chez IBM et aujourd'hui je travaille dans une banque où le cœur du SI est toujours un bon vieux mainframe IBM. Alors je ne peux que souhaiter sincèrement un

Bon anniversaire, IBM !

Depuis le début de l'année, IBM a ouvert un site web pour fêter leur centenaire. Là-bas on trouve, parmi d'autres, des articles sur les 100 plus grandes inventions d'IBM, en commençant bien entendu par le mainframe, mais listant beaucoup d'autres innovations de Big Blue qui ont façonné le 20ème siècle.

Je ne croyais plus. Même pendant que j'écrivais mon billet de fin janvier, au fond de moi je pensais que ça finirait comme toujours, par un nouveau retard. Car après 14 longues années, on a du mal à garder la foi, à se dire que même si les 76 fois précédentes ils ont foiré (ou carrément menti) lorsqu'il ont donné des dates, cette fois-ci peut être la bonne.

Sauf que cette fois, c'était bel et bien la bonne. Duke Nukem Forever est enfin disponible !

Maintenant qu'il est enfin sorti de la catégorie des vaporware, la question qu'on peut se posser est sans doute si il est à l'hauteur de ces 14 ans d'expectatives. Quoi que là, la réponse est simple : bien sûr que non. Je ne voit pas comment un jeu peut valoir la peine d'être attendu pendant 14 ans, surtout pour un jeu qui ne se voulait pas révolutionnaire, qui n'aspirait qu'à être une bonne suite au jeu original.

Alors, soyons raisonnables donc, Duke Nukem Forever est au moins un bon jeu ? D'après les premières critiques, assez unanimes, le jeu repond bien à ce qu'on pouvait raisonnablement esperer. I.e., c'est un FPS enrobé du même humour pas politiquement correct, avec un héro qui est resté ancré dans les années 90s (cigar y compris, va trouver un héro américain qui fume dans les années 2010s) et qui semble sortir des fantasies débridés d'un adolescent hyperhormoné. Bref, juste comme le premier Duke Nukem, mais avec un moteur de jeu et un aspect graphique à l'hauteur des jeux actuels. Et pour moi, cela est déjà un succès.

Maintenant il ne me reste qu'à espérer que cela puisse tourner sur wine, afin de pouvoir le tester par moi même. Avec un peu de chance, je n'aurai pas à attendre 14 ans de plus...

Depuis quelques années, je trouve que Hollywood pousse un peu trop loin avec les reboots. Il suffit de regarder la liste des reboots prévus pour 2011-2012 pour voir que l'originalité n'est pas toujours au rendez-vous : Highlander, Superman, RoboCop, Spider-Man, Mortal Kombat, Street Fighter, Judge Dredd...

Personnellement, j'apprécie très moyennement l'idée des reboots, mais je suis souvent plus fan des préquelles. Au moins, on n'est pas obligé de revoir la même histoire réinterprétée (et souvent massacrée) par un réalisateur qui pense pouvoir faire mieux que l'original. Et en plus, parmi les préquelles prévues pour cette année il y en a 4 qui m'attirent bien : X-Men : Le Commencement, The Thing, Le Chat potté... et Rise of the Planet of the Apes.

Et c'est pour ce dernier qu'on vient de mettre en ligne la première bande annonce et un making of qui donnent vraiment envie :

Le film devrait sortir en début août... ;)

Lorsque je vois des enfants de l'age de ma fille jouer avec leur DS, je ne peux pas m'empêcher de me voir à leur age, au milieu des années 80s, en jouant avec la DS de l'époque : les consoles de poche Nintendo Game&Watch.

Pour ceux qui ne les connaissent pas, les Game&Watch étaient des petites consoles de poche, produits par Nintendo dans les années 80. Ces prédécesseurs de la Game Boy. Leurs écrans LCD monochrome avaient les images du jeu pré-imprimées, ce qui faisait que sur chaque Game&Watch on ne pouvait jour qu'un jeu (ce qui explique pourquoi j'avais trois Game&Watch).

Et bien, si comme moi vous avez passé des heures et des heures sur ces petites merveilles de technologie, vous serez contents de pouvoir en profiter à nouveau (ou de les faire découvrir à vos enfants) grâce à Pica Pic, un site web avec une belle collection de Game&Watch jouables directement sur votre navigateur.

Ils ont même ma favorite, Mickey & Donald, avec les deux héros de Disney dans le rôle des pompiers :

Arriverez-vous à refaire les mêmes scores qu'il y a 25 ans ?

Trouvé, une fois de plus, grâce à Microsiervos.

Lorsque j'ai vu que ce mois de mars 2011, Street Fighter II fête ses 20 ans, la première réaction a été l'incrédulité, c'était pas possible, 20 ans ? Et pourtant...

Et pourtant, lorsque j'ai pensé froidement, il y a 20 ans, en 1991, j'étais dans ma première année de lycée, (1° de BUP, l'équivalent de la 3ème française), et en fin d'année scolaire la salle d'arcade en face de mon lycée a installé une borne avec le dernier chef d'œuvre de Capcon, Street Fighter II. Je ne sais pas combien d'heures pauses j'ai passé à y jouer à pendant les années de lycée, mais le nombre doit avoisiner les quatre chiffres. Je suis même sûr que si j'avais mis de côté toutes pièces de 25 pesetas que j'ai y dépensé, j'aurais pu m'acheter une Super Ninterndo, et jouer à Street Fighter II tranquillement à la maison...

Depuis je n'ai pas trop y touché, jusqu'à que j'ai acheté le jeu pour la console virtuelle de ma Wii et j'ai constaté amèrement comment le manque de pratique peut rouiller même le plus puissant des guerriers...

En tout cas, Street Fighter II reste pour moi le jeu vidéo de combat par excellence, et à chaque fois que je vois l'un de ces combattants j'ai la tête pleine de souvenirs. C'est pour cela que je tiens à dire :

Joyeux anniversaire, Street Fighter II ! Hadoken !

La semaine dernière, après avoir fini le billet sur Paper Venture, je suis tombé sur un autre petit jeu qui m'a bien plu : Topsy Turvy.

L'argument est simple à souhait : après une malencontreuse rencontre avec un portail dimensionnel, le héros se trouve propulsé vers un univers bizarre, où les lois de la physique sont assez particulières. Il doit donc parcourir cet univers à la recherche d'un portail qui l'amène chez lui.

Et c'est juste la partie sur les lois de la physique qui rend ce jeu original. Car dans ce jeu la loi de la pesanteur vos attire toujours vers la superficie sur laquelle vos mettez vos pieds (et le décor tourne pour que cette surface soit toujours vers le bas). Vous devez alors vous servir de la gravité pour atteindre le drapeau qui marque la sortie de chaque niveau.

Ca a l'air compliqué ? En fait, c'est plus compliquer à expliquer qu'à comprendre, je vous propose donc dd'aller jeter un coup d'œil à Topsy Turvy et vous faire une idée. Je pense que vous ne serez pas déçus...

Whoiseyevan est un passionné de cinéma qui depuis quelques mois fait sensation sur YouTube avec une série de vidéos très spéciale : des bandes annonces de premakes de films cultes.

C'est quoi un premake ? On est tous habitués aux remakes, quand Hollywood fait une nouvelle version d'un vieux film, souvent en le dénaturalisant au passage. Et bien, un premake c'est l'opposé, une version d'un film connu comme s'il avait été tourné trente ans avant sa date de sortie. Mais comment y parvenir ? A différence, par exemple, de la version muette de Matrix, Whoiseyevan n'a pas tourné des nouvelles scénes, il a simplement puisé sur l’inépuisable source de matériel qui sont les films d'époque. En effet, les bandes annonces de ces premakes sont faites à partir de scènes de films et des séries télé des années où le premake aurait été tourné.

Et c'est là que la magie opère. En utilisant seulement des morceaux d'autres films, les bandes annonces des premakes ressemblent vraiment à ce qui aurait pu être une version des années 50 du film ! Regardez, par exemple, la bande annonce du premake des Aventuriers de l'arche perdue, avec Charlton Heston dans le rôle du Dr. Jones :

Ou encore mieux, la version de 1950 de l'Empire contre-attaque :

Sur le canal Youtube des premakes, Whoiseyevan propose aussi des versions d'autres film, comme Forrest Gump, ainsi que des comparatives photogramme à photogramme entre le premake et le film, comme celui d'Indiana Jones :

J'ai souvent parlé de ma fascination pour les œuvres de MC Escher, qui pour moi est l'un des artistes les plus emblématiques XXème siècle. Il a servi d'inspiration à des nombreux artistes et encore plus nombreux annonceurs (dont LEGO et Volkswagen, pour me limiter à ceux dont j'ai parlé ici).

L'une de ces œuvres las plus célèbres est sans doute La relativité, l'un des ces tableaux qu'on peut regarder pendant des longues minutes, en essayant de saisir les différentes détailles de son impossible perspective :

Pourquoi je vous reparle de tout ça ? Car hier soir j'ai découvert sur B3ta un GIF animé génial inspiré de la relativité :

Je ne suis pas sûr de qui l'a créé, je ne connais que l'utilisateur B3ta qui l'a posté, mais si vous avez d'autres informations, je suis preneur...

Reprenons avec ce billet la série dédiée à ces petits jeux flash dont le potentiel addictif fait d'eux des vrais ravageurs de productivité.

Aujourd'hui je vais vous parler de Paper Venture, un petit jeu qui semble dessiné à la main sur des feuilles de cahier. L'objectif est guider de petit bonhomme jusqu'à la sortie du niveau, sans qu'il se fasse trucider par les nombreux obstacles posés sur son chemin. L'originalité réside dans la façon comme on doit le guider. Le bonhomme ne fait que marcher et changer du sens lorsqu'il cogne un obstacle, comme s'il était un lemming. Nous contrôlons un bloc, qu'on peut bouger avec la souris, et duquel on peut se servir pour soulever le bonhomme, pour le transporter (dans le sens où il va, car il continue toujours à marcher), pour le faire changer de sens...

La façon de contrôler le jeu peut sembler un peu déroutante au premier abord, mais les premiers niveaux font office de tutoriel et la prise en main devient vite facile. Et c'est la où la difficulté des niveaux commence à augmenter, et la coordination et la précision avec la souris commencent à être mis à l'épreuve.

Bref, un jeu bien sympathique qui peut vous tenir accrochés un bon moment !

Ce n'est pas la première fois que je parle de produits inspirés par Star Wars, et plus concrètement par R2-D2. On a déjà eu le vidéo-projecteur R2-D2, l'ordinateur R2-D2, le bonnet R2D2, le déguisement R2-D2...

Mais je dois dire que ce que je vais vous présenter aujourd'hui dépasse de loin les trouvailles précédentes. Voici donc le maillot de bain R2-D2 !

Ce maillot de bain est produit et vendu par une petite compagnie américaine, BlackMilk Clothing, dont le blog et le magasin en ligne valent bien le détour.

Et comme ce n'est pas bon que le pauvre R2-D2 soit seul, ils ont sorti aussi un modèle de maillot de bain inspiré par C3PO :

C'est pas mignon ?

Alors, les amis, si vous êtes en panne d'inspiration et vous voulez faire un cadeau geek à l'élue de votre cœur (et vous faire plaisir vous mêmes, tant qu'on y est), vous savez où aller... :wink_ee:

Trouvé grâce à Boing Boing, where else... ?

Après presque 14 ans en développement, il semblerait que 2011 sera enfin l'année de la sortie d'un des jeux vidéo les plus attendus, celui auquel tout le monde pense quand ils entendent le mot vaporware, celui que je voulais m’acheter pour me 21ème anniversaire et que je vais enfin (peut-être) m'acheter pour me 35 ans : Duke Nukem Forever.

Arrêtez de rire, peut-être cette fois c'est vrai ! En tout cas, la bande annonce promet promet, ça a l'air d'être tout à fait dans la mouvance du vieux Duke Nukem 3D !

Comme Mulder dirait, I want to believe, je veut croire, même si après des années d'espoirs déçues j'ai un peu du mal à être persuadé que cette année, le lendemain de mon anniversaire, je pourrai enfin jouer à Duke Nukem Forever. Et vous, vous y croyez ?

Link et sa quête pour réunir les fragments de la Triforce font partie de mon imaginaire ludique depuis bien d'années. Je me souviens la première fois que j'ai joué à The Legend of Zelda, à la fin des années 80s, sur la NES d'un camarade d'école. Ce jour là, je suis tombé sous le charme de ce jeu et de son univers, et depuis j'en suis devenu un inconditionnel.

C'est pour cela que lorsque j'ai vu le travail de Roman DeNu, j'ai eu presque la larme à l'œil : il a recréé Hyrule (le premier des mondes de The Legend of Zelda : A Link to the Past) dans ses moindres détails sur Minecraft.

Pour vous donner une idée de l'ampleur de la tâche, tout a été construit bric à bric (à la façon d'un énorme LEGO virtuel), et cela a pris plus d'une centaine d'heures de travail. Et DeNu ne compte pas s'arrêter là, il a déjà commencé l'adaptation du deuxième monde, le Monde des Ténèbres. J'ai hâte de voir le résultat !

Ou comment un geek peut avoir un coup de vieux assez brutal en voyant des enfants confrontés à ce que dans mon enfance était de la technologie de pointe. Et moi qui me croyais technophile, ça fait du mal quand même de voir ça ... O_o

Trouvé via Olybop.info.

Tellement vrai, surtout dans ce période de Noël...

J'ai trouvé cette superbe vignette sur Twitter il y a quelques jours, mais ce n'est que ce matin que j'ai pu trouver la source : c'est une vignette de Russ chez Shoebox.

Source trouvé grâce à Laughing Squid.

Si on m'avait dit qu'un jour j'aurais envie de m'acheter un produit Microsoft, je ne l'aurait jamais cru. Et pourtant c'est le cas...

Non, je n'ai pas succombé à la tentation Windows 7 afin de pouvoir jouer à ces jeux qui ne tournent pas encore sur Wine. Non plus, je ne me suis pas acheté un Windows Phone, le smartphone pour ceux qui n'aiment pas les smartphones, pas de risque. Le produit Microsoft qui m'a fait craquer n'est autre que le Kinect.

Je parle bien du Kinect et pas de la XBox 360 avec Kinect, car je n'ai aucun intérêt dans la console, ce qui m'attire c'est le contrôleur. Car depuis quelques semaines, grâce au travail acharné d'un groupe de passionnés, il y a des pilotes libres permettant de relier le Kinect à un ordinateur sur Linux, Mac o Windows. En gros, cela permet d'utiliser le Kinect comme périphérique d'entrée pour l'ordinateur, de la même façon que sur la XBox 360. C'est le projet OpenKinect.

Du piano pour les pieds de la vidéo précédente au rêve de geek du sabre laser de la vidéo suivante, les applications qui ont été développés autour du périphérique sont bien plus originales et innovantes que la plupart des jeux commerciaux qui ont sorti pour la XBox. Et ça, même pas un mois après que les pilotes libres soient disponibles !

Il y a même un site qui essaie de regrouper les meilleurs hacks utilisant OpenKinect, c'est KinectHacks.

Les premiers jours, les applications ludiques étaient la norme. Mais à fur et à mesure, des applications plus sérieuses on commencé à apparaître, comme le système d'apprentissage de reconnaissance de formes de la vidéo précédente, ou même des applications en image médicale, comme montré dans la vidéo suivante.

OpenKinect ouvre un nouveau monde dans l'interface homme-machine, avec un périphérique à un coût relativement peu cher. Du coût, les interfaces comme ceux qu'on voit dans les films de science fiction deviennent moins utopiques, plus faisables. Un rêve de môme devenu réalité...

Vous vous souvenez du Humble Indie Bundle ? Et bien, le Humble Indie Bundle est de retour, juste à temps pour Noël : Humble Indie Bundle #2.

Au menu, la même formule que la fois précédente : un pack de cinq jeux à succès, au prix que vous voudrez bien payer. En plus, et c’est cela qui fait cette offre encore plus intéressante, vous pouvez diviser le montant que vous payez entre les concepteurs du jeu et deux ONGs avec lesquels beaucoup de gamers peuvent s'identifier : Child's Play (ONG fondé par les auteurs de Penny Arcade et qui offre des jouets aux enfants hospitalisés) et l'Electronic Frontier Foundation (ONG engagée sur la défense de la liberté d'expression sur Internet).

Qu'est-ce que vous obtiendrez en échange de votre donation cette fois ? Cinq jeux multi-plateforme, fonctionnant sur Linux, MacOS et Windows, et bien sûr sans DRM :

• Braid : un jeu indie sorti en 2008 pour XBox et qui a rencontré un énorme succès autant en terme de critique que de vente. Un gameplay très original (où la dimension temps est presque aussi importante que les trois autres), des graphiques sympathiques, une belle bande son et assez de potentiel addictif pour vous faire rester coller à votre clavier des heures et des heures. Un de mes jeux favoris, d'ailleurs...
• Machinarium : une aventure graphique du type point and click par les créateurs de Samarost 2 (qui était arrivé en cours de route sur le premier Humble Bundle).
• Revenge of the Titans : encore en bêta, Revenge of the Titans est une variation des classiques tower defense avec des éléments de stratégie en temps réel. Bien entendu, si vous prenez le bundle maintenant, vous avez droit à la bêta mais aussi à la version définitive lorsqu'elle sortira.
• Cortex Command : une jeu original de stratégie en temps réel avec des graphiques style pixel art et un moteur de physique bien détaillé. C'est aussi en phase de bêta, avec la version finale qui sera mise à disposition des acheteurs du bundle.
• Osmos : un jeu onirique, relaxant et innovant, avec une musique électronique envoûtante qui aide à plonger dans l'ambiance, un gameplay où savoir attendre et se relaxer est une des clés du succès et une liste de prix longue comme mon bras. Plus une expérience ludique qu'un jeu vidéo classique, Osmos est un de mes coups de cœur de ces derniers temps,

Le prix de vente normal de ces cinq jeux serait que quelque 80€, mais avec ce Humble Indie Bundle #2 c'est vous qui décidez combien vous voulez payer... et en plus vous agissez pour une bonne cause, alors vous pouvez vous laisser tenter sans regret, non ?

Merci de m'avoir prévenu, Pascal !

En juillet dernier, je vous parlais de Tron : Legacy, la tant attendue suite de Tron, qui est censée sortir dans les salles le 9 février.

Et c'est là le problème, car ce weekend, en discutant avec un ami espagnol, il m'a dit qu'en Espagne le film sortira le 17 décembre. J'ai donc cherché un peu et j'ai trouvé que la France c'est le dernier pays européen où le film sortira, plus d'un mois et demi après la sortie aux États Unis. A mode d'exemple, voici quelques dates :

• États Unis, Canada, Espagne, Australie, République Tchèque, Japon, Brésil, Équateur, Colombie... : 17 décembre 2010
• Italie : 5 janvier 2011
• Belgique : 19 janvier 2011
• Suisse : 26 janvier 2011
• France : 9 février 2011

J'imagine que les majors du cinéma et les distributeurs ont soit disant des bonnes raisons pour retarder de presque deux mois la sortie en salle d'un film, mais dans un monde de plus en plus globalisé cela n'a pas de sens. Des retards arbitraires, des sorties DVD bâclées, des DVDs où ils forcent les acheteurs légaux à regarder à chaque fois leurs messages anti-piratage... Encore une fois, les majors du cinéma et tout les système de distribution n'ont rien compris, pour eux le public n'a qu'à suivre ce qu'ils décident. Et après ils vont se plaindre du piratage, de que les gens téléchargent les films.

</rant off>

A part ça, tout semble indiquer que le film sera à la hauteur des expectatives, avec des bonnes critiques (dont un très honorable 78% sur Rotten Tomatoes), des images à couper le souffle (comme celles montrées sur Zone Fandom) et une superbe bande son de Daft Punk :

Et penser qu'il va falloir attendre février...

C'est pas un tweet d'Olybop que j'ai trouvé un lien vers son blog, et c'est là que j'ai trouvé un billet dont le titre m'a interpelé de suite : Les tickets de métro Star Wars en Origami. Et je dois dire que j'ai été bluffé par ce que j'y ai trouvé, une fois de plus la créativité des fans de Star Wars est à la hauteur de leur réputation.

Ces petites œuvres d'art sont des créations d'Hubert de Lartigue (qui, à part de construire des vaisseaux spatiaux avec des tickets de métro, est un peintre hyperréaliste, dont vous pouvez voir quelques travaux sur son site).

Comme Hubert raconte sur son site, tout a commencé en 2004 lorsqu'il s'est mis à se demander comment donner une forme intéressante à un ticket de métro. Après des innombrables essais (six mois de trajets en métro), le résultat était à la hauteur, un superbe X-Wing obtenu en découpant et pliant deux tickets de métro (le montage se fait sans colle) :

Après avoir fait une flotte de X-Wings, Hubert a dû se dire que ces petits vaisseaux avaient besoin de soutien, car il a aussi réalisé un superbe Faucon Millenium. L'œuvre est plus complexe que le X-Wing, nécessitant 4 tickets métro et pas mal de patience, mais le résultat est impressionnant :

Son dernier travail, pour le moment, c'est un chasseur TIE, j'imagine que pour pouvoir proposer des ennemies pour la flotte de X-Wings et le Faucon Millenium. Le montage a l'air un peu plus complexe que les précédents, mais la qualité du vaisseau obtenu en vaut la peine :

Je trouve excellent qu'Hubert ne se limite pas à fabriquer ses vaisseaux mais qu'il prenne du temps de rédiger des superbes tutoriels* illustrés, expliquant en détail comment faire soi même ces bijoux d'origami geek. N’hésitez pas à aller sur son site et essayez de donner une nouvelle vie à vos tickets de transport en commun.

* Si vous n'avez pas remarqué, sur chaque photo il y a un lien qui pointe vers le tutoriel correspondant au vaisseau.

Il y a quelque temps je vous montrais les premières images parlais du film sur Green Lantern. Produit par la Warner, le film est réalisé par Martin Campbell (qui a dirigé déjà des films comme Casino Royale ou La Légende de Zorro), et il compte avec Ryan Reynolds dans le rôle de Hal Jordan et Mark Strong comme Sinestro.

Aux quelques photos qui avaient été présentées lors de la dernière Comic-Con de San Diego, nous pouvons enfin ajouter la première bande annonce du film, dont la sortie est prévue pour l'été prochain.

Même si je crains que ça n'arrivera pas au niveau des Batman de Christophe Nolan, la bande annonce a l'air plutôt intéressante, non ?

Comme je vous disais dans mon dernier billet, cette semaine je suis allé à Devoxx à Anvers, le rendez-vous incontournable de la communauté Java européenne, auquel cette année se son joindre aussi beaucoup de participants outre-atlantiques, peut être déçus par la nouvelle version de Java One.

L'expérience était bien enrichissante. J'ai découvert des choses, j'ai comparé ce qui se fait ailleurs, j'ai discuté avec beaucoup de monde, bref j'ai passé cinq jours en immersion avec 3000 développeurs Java, du pur bonheur. Je suis revenu avec des idées et des projets pleine la tête, et avec une envie folle de mettre des idées en pratique, de faire avancer des choses, de partager mon enthousiasme.

Les sujets phare dans la Devoxx de cette année ont été :

• NoSQL et cloud computing: une bonne douzaine de sessions sur ces thèmes, avec des sessions sur Hadoop, HBase, Pig & Hive, MongoDB, Cassandra, Voldemort, la mouvance DevOps... C'est la partie que j'ai trouvé la plus intéressante, où je considère que j'ai appris le plus de choses.

• Les langages alternatives tournant sur la JVM (Scala, Groovy, Fantom...) et les différentes frameworks (GWT, Wicket, Play!, Grails...)

• Le futur de Java, le JDK 7 et ce qu'on pourrait attendre du JDK 8.

• Android, avec plusieurs sessions centrées sur la plate-forme et le développement d'applications tirant profit des capacités des derniers modèles.

• JavaFX, qui après compte il n'est pas peut-être né mort comme on le pensait...

Je comptais faire des résumés journalier sur le blog, un peu comme j'avais fait pour JavaOne 2008, en prenant des notes pendant les différentes sessions de la conférence, et en mettant les photos sur Flickr le soir. Mais c'était sans compter avec Twitter, mon Android et l'excellente connexion WiFi que les organisateurs avaient mis à notre disposition. Du coup, j'ai préféré twitter chaque session à laquelle j'ai assisté, pour remonter l'information d'une façon plus directe et plus rapide qu'en prenant les notes pour bloguer le soir.

Ce curieux comment Twitter a changé la façon comme on vit les conférences. Au JavaOne 2008, Twitter existait déjà (par exemple, mon compte a été créé le 23 mai 2007), mais son usage était loin d'être aussi généralisé que à l'heure actuelle.

Maintenant, avec Twitter plus l'adoption massive des smartphones1, le live-twitting est devenu une pratique standard et omniprésente, au point que pendant les pauses entre deux sessions, l'écran géant de chaque salle montrait un mur de tweets dans lequel il s'affichaient en temps réel les tweets avec le l'étiquette #devoxx. De cette façons, tout en suivant chacune des sessions auxquelles j'assistais, je twittais ce qui me semblait le plus intéressante, en accompagnant les tweets avec des photos prises avec mon téléphone2. Au même temps, en lissant les messages twittés sur #devoxx, j'ai plus ou moins suivi en temps réel les points clés des différentes sessions qui se déroulaient en parallèle. Avec ça, la conférence était encore plus intéressante, même si assez fatigante, car suivre des conférences en anglais, le tout en twittant et en lissant des twitters sans perdre le fil de la session demandait pas mal de concentration.

Maintenant j'ai commencé à réunir mes tweets et mes notes, et à essayer de mettre ça en forme pour pouvoir faire un compte-rendu cohérent au travail, et essayer de voir ce qui peut être mis en application des maintenant, ce qu'il faut tester, et comment peut-on tirer les bonnes leçons de ce que j'ai vu et entendu à Devoxx. Mais cela est une autre histoire...

1 Le taux d'adoption des smartphones parmi les assistants à Devoxx était simplement impressionnant. Lors d'une session, le speaker a posé directement la question, et il n'y avait pas une dizaine de personnes sans smartphone dans la salle. Curieusement, ou pas trop étant donné qu'il s'agisait d'une conférence de développeurs Java, les téléphones Android étaient prédominants.

2 Les photos prises avec mon Android ont été toutes ratées, avec une résolution bien trop petite pour être exploitable. Je n'ai pas encore trouvé le pourquoi, quoi que je soupçonne la version beta d'Android 2.2 que j'ai flashé sur mon Motorola Milestone il y a une quinzaine de jours. De fois je me dis que je devrais arrêté de jouer avec des betas... mais je m'ennuierais sinon.

La semaine prochaine je serai à Anvers, pour Devoxx 2010, conférence qui grâce à Oracle est devenue le plus important rendez-vous de l'année dans le monde de Java.

Je pars donc dimanche matin vers Anvers, et je reviens vendredi prochain. J'espère avoir le temps d'écrire quelques billets en racontant la conf au jour le jour, mais ce qui est sûr c'est que je vais live-twitter mon séjour, avec le hashtag #devoxx.

En autre ordre de choses, Oracle persiste dans son attitude méprisable vis à vis de la communauté de logiciel libre autour de Java. Avec leurs actions, ils montrent soit une effroyable méconnaissance de l'écosystème Java et du logiciel libre en général, soit ce qui serait pire, une volonté acharnée de saborder le langage et la plate-forme même. Le dernier exemple, pas plus tard que mardi dernier, l'annonce de la future sortie de plusieurs versions de la machine virtuelle Java, afin de monétiser la JVM.

Afin de me joindre donc aux voix qui réclament que Oracle change d'attitude vis à vis de Java, je vais donc me suivre l'appel de James Gosling et porter pendant la conférence un t-shirt [Java doit être libre](<a href=). Sauf que à la place du Duke inspiré de celui de Gosling que j'avais préparé la dernière fois, cette fois je me suis amusé un peu avec Blender et j'ai préparé un Duke en 3D.

Avec du papier transfert et un fer à repasser (que je n'utilise que dans des occasions spéciales comme celle-ci), j'ai maintenant deux beaux t-shirts pour Devoxx 2010 !

Une fois de plus je vais vous parler de Star Wars...

Vous vous souvenez peut-être de la trilogie originale de Star Wars recrée en pixel art animés ou en LEGO. Aujourd'hui je vais encore vous donner d'autres exemples de l'incroyable créativité de certains fans de la série.

Commençons par une récréation du film original fait en stop motion avec des bouts de papier. La vidéo a été fait par Eric Power, qui n'est pas à son coup d'essai, car il a plusieurs vidéos du même style sur son blog, comme l'excellente Zelda on paper. La bande son est une chanson originale de Jeremy Messersmith, Tatooine.

La vidéo suivante, Bombad Bounty n'est pas un travail amateur, mais un court-métrage de la maison de production danoise M2Film pour LEGO, avec la collaboration de Lucas Films. L'histoire est plus ou moins un remake de la trilogie originale, une sorte de what if? : et si Jar-Jar Binks avait été présent dans la trilogie originale ? Le tout avec la touche d'humour déjà classique dans les adaptations LEGO Star Wars. Un vrai bijou !

M2Film non plus ne sont pas à leur coup d'essai. L'année dernière ils ont publié une autre vidéo du même style, aussi vraiment excellent, la quête de R2-D2 :

Formidable design d'Adam Antium pour Threadless. Pouvez vous reconnaitre les 16 films cultes représentés dans l'illustration ?

Richard Grayson est un pianiste et compositeur américain, dont la longue trajectoire professionnelle a été surtout marqué par sa passion pour les improvisations et variations sur des thèmes connus, et pour sa recherche autour de la musique classique avec des instruments électroniques. Officiellement à la retraite, M. Grayson continue à donner des cours d'improvisation à la Crossroads School et à faire des concerts et ateliers un peu partout.

En mars 2009, lors d'un concert à la Crossroads School, M. Grayson a voulu surprendre le public en improvisant des variations sur des aires bien connues, celles de la bande son de Star Wars. D'abord il prend le thème de la Marche Impériale (ou Darth Vader Theme) et le joue à la façon des romantiques du XIXème siècle :

Et ensuite, il s'attaque au thème principal ((alias Star Wars Theme), en faisant cette fois une improvisation en style baroque :

Je trouve simplement magnifique comme M. Grayson réussit à transformer les mélodies tout en gardant leur esprit. Et penser que ce sont des improvisations rend le la performance encore plus époustouflante. La Force est avec M. Grayson...

Au fait, si vous aimez la musique et Satr Wars, je vous conseille vivement la page Wikipédia dédiée à la musique de Star Wars, avec une analyse de chacune des pistes des films de la saga.

Abadía Digital m'a mis sur la piste de ces superbes vidéos.

Il y a quelques mois je vous parlais d'une imprimante LEGO assez étonnante. Aujourd'hui, je vous montre une autre imprimante LEGO encore plus bluffante : une imprimante 3D LEGO qui construit des modèles en utilisant des briques LEGO.

A différence de l'autre imprimante, qui était construit avec des éléments LEGO classiques, celle-ci est construite avec des briques LEGO Mindstorms, mais cela n'enlève rien au mérite de cette imprimante, baptisée Maker LEGObot.

Et pour les vrais fans de LEGO, si vous voulez fabriquer vous même votre propre imprimante 3D LEGO, vous avez toute l'information nécessaire sur BattleBricks.

Punaise, si j'avais du temps...

Trouvé via Boing Boing.

Google n'est pas la seule à fêter les 30 ans de Pac-Man, il y a plein d'entreprises qui sortent des produits inspirés par Pac-Man pour tirer profit des geeks nostalgiques rendre hommage à l'un des icônes des jeux vidéo.

Parmi eux, il y a Moleskine, qui profite des noms de Hemingway, Picasso ou Matisse pour vendre des cahiers qui n'ont rien a voir avec ceux utilisés par ces artistes qui vendent des cahiers haut de gamme à un public aussi fidèle et branché que ceux qui achètent les produits de Steve Jobs.

Chez Moleskine ils viennent donc de sortir un Moleskine Pac-Man, joliment décoré avec des pac-mans et des fantômes. Et là où ça devient intéressant, c'est qu'ils ont pondu une jolie vidéo publicitaire pour leur produit.

Voici donc la vidéo en question :

Trouvé via Notebookism.

Ca y est, une fois de plus, la nouvelle release d'Ubuntu, Ubuntu 10.10 Maverick Meerkat, est sortie.

A l'origine, cet Ubuntu Maverick Meerkat ne devait sortir qu'à la fin octobre, comme c'est habituel pour la distribution. Mais cette année, la date du 10/10/10 était trop juteuse pour la laisser passer. Alors le cycle de releases a été un peu accéléré et la distribution est donc sorti dans la date emblématique.

Maverick Meerkat ? Kesaco ?

Maverick Meerkat est donc le surnom de cette _release_1. Meerkat est un des ces mots en anglais dont je savais la signification mais je ne connaissait pas le mot pour le designer en français ni même pas en espagnol. En fait je voyais bien l'animal en question, mais j'étais incapable de trouver son nom en français, tout au plus je pouvais dire que c'est une sorte de mangouste africaine.

Car, vous verrez, vous aussi savez sûrement qu'est-ce que c'est un meerkat sans forcement savoir son nom en français : vous voyez Timon, l'un des compagnons de Simba dans Le Roi Lion, le petit, pas le sanglier Poumbaa. Timon est un meerkat. :)

Quelques recherches wikipedia plus tard, j'ai appris que en français cela s'appelle une suricate (suricata en espagnol). Ubuntu 10.10 Suricate Rebelle...

Mais revenons au sujet

Quoi de nouveau dans ce Maverick Meerkat ? D'abord aucun changement majeur, mais plein de petits changements qui dans son ensemble rendent le système plus agréable.

L'un des premiers points positifs se voit dès l'installation, maintenant Ubuntu peut chercher des mises à jour pendant l'installation et non après. Par contre, cela risque de poser des problèmes dans des environnements corporatifs, où la sortie internet passe par un proxy (dès que j'aurai testé au travail je vous ferai un retour sur ce point).

L'interface de base est semblable à celui de Lucid, en gardant les boutons à gauche par défaut (voir ici pour les remettre à droite). Comme nouveauté, il faut signaler une famille de polices de caractères, Ubuntu Font, assez jolie.

Sous le capot, des nouvelles versions de Gnome (2.32) et d'Evolution (à priori beaucoup plus rapide, mais je n'utilise plus évolution depuis deux ans...), l'inclusion de Shotwell comme logiciel par défaut pour le traitement de photos (remplaçant à F-Spot), des améliorations sur le client de micro-blogging Gwibber...

La nouveauté la plus voyante, peut-être, c'est une meilleure intégration par défaut d'Ubuntu One, qui passe d'être un simple stockage en ligne à la Dropbox à être un vrai cloud avec beaucoup de possibilités. Par contre, il me reste à savoir si ils ont enfin donné le support proxy au client, car sinon Ubuntu One sera encore complétement inutile pour moi (et pour la plupart d'utilisateurs corporatifs...).

Pour finir, les utilisateurs de netbooks il y a le nouveau interface Unity Desktop, censé permettre de mieux profiter du système sur un petit écran. Je vous raconterai lorsque je l'installerai sur mon Eee PC...

Comme d'habitude, les release notes complètes sont sur le site d'Ubuntu.

1 : Selon la coutume, les noms des releases Ubuntu sont des couples Adjectif - Nom d'animal commençant par la même lettre, lettre qui est incrémentée dans chaque release : Karmic Koala, Lucid Linx, Maverick Meerkat...

Au moment où ce billet sera mis en ligne il sera 10 heures, 10 minutes et 10 secondes du 10 octobre 2010, 10/10/10...

En plus, en binaire 101010 correspond au 42 en base 10. Oui, 42.

Curieuse journée, curieux instant...

Tiens, ça fait longtemps que je n'ai pas posté sur mes trouvailles dans le domaine des objets geeks. Et comme je suis tombé sur plusieurs d'entre elles en revoyant des pages que j'avais mis de côté pour lire plus tard, je partage avec vous celles que j'ai trouvé les plus sympathiques.

Décapsuleur Pac-Man

Il y a plein de façons de décapsuler une bouteille, la plus banale d'entre elles étant d'utiliser un décapsuleur. Sauf si ce décapsuleur est le Unpack-man, dans ce cas décapsuler une bière devient une affirmation de geekitude.

La mauvaise nouvelle c'est que vous ne trouverez l'Unpack-man dans le commerce, ce n'est qu'un projet d'un studio de design ukrainien, Studio Psycho. La bonne nouvelle c'est que face au succès de l'idée, ils sont décidé de le fabriquer et le vendre, donc avec un peu de chance on pourra l'avoir pour Noël...

Manique Pac-Man

En restant sur le sujet de notre mangeur de boules pixelisées favori, chez Think Geek nous trouvons un autre objet aussi geek que pratique : la manique Pac-Man.

Pourquoi sortir les gâteaux du four avec une banale manique lorsqu'on peut les sortir avec une manique en forme de Pac-Man ?

Décapsuleur Enterprise

Comment ça, vous m'aimez pas Pac-Man ? Les jeux vidéo ne sont pas votre tasse de thé, mais vous voulez quand même décapsuler vos bouteille avec style ? Peut-être la réponse est ce décapsuleur Enterprise.

Tirebouchon Bird of Prey Klingon

Le Tirebouchon Bird of Prey Klingon est le complément parfait du décapsuleur Entreprise. Après avoir ouvert les bières de l'appéro à la façon Star Fleet, vous pourrez faire preuve de votre multi-culturalisme cosmopolite en debouchant le vin avec cet réplique du vaisseau phare de l'empire Klingon.

Tirelire touche de clavier

Après tous ces cadeaux Pac-Man et Star Trek, votre carte bleue risque d'avoir souffert. Pour vous aider à reconstruire vos finances, quoi de mieux qu'une tirelire ? Et pour rester sur le thème des cadeaux geeks, voici une tirelire aux allures d'une touche de clavier.

Il faut avouer que cette tirelire en forme de touche de clavier est plus drôle en anglais qu'en français, du fait du double sens du mot save, comme enregistrer sur le disque le travail qu'on fait (une bonne habitude souvent oubliée), et comme épargner, mettre des sous de côté.

En tout cas, vous n'aurez pas besoin de casser votre tirelire pour acheter cette tirelire, car elle est à seulement 4$ sur Uncommon goods. Dommage que le cout d'envoi fasse monter l'addition un peu trop...

Je ne me souviens pas où j'avais lu que l'astrolabe est l’équivalent médiéval du smartphone, mais la comparaison est plus vraie qu'elle n'a l'air. L'astrolabe est un instrument ancien avec des beaucoup d'utilisations avérées (et encore plus d'utilisations supposées) : les calcul de heure (le jour par l'observation du soleil ou pendant la nuit par l'observation des étoiles), la localisation des étoile, l'enseignement de l'astronomie, la navigation...

Mais l'astrolabe est avant tout un outil complexe, même énigmatique. C'est l'un de ces outils que lorsqu'on le regarde on ne peut pas s'empêcher de se demander comment ça marche, comment peut-on s'en servir pour trouver toutes ces informations. Ou en tout cas, c'est mon cas :rasberry_ee:

Et bien, si vous aussi avez envie de savoir plus sur cet instrument bizarre, je vous conseille de regarder cette séance du TED dans laquelle Tom Wujec explique comment se servir d'un astrolabe pour quelques applications basiques.

Maintenant il ne me reste qu'à trouver une bonne réplique moderne (et pas trop chère) d'un astrolabe et me mettre à m'entrainer...

Il y a tout juste 25 ans, le vendredi 13 septembre 1985, il arrivait sur le marché nippon un jeu vidéo qui très rapidement deviendra un emblème pour Nintendo et le jeu vidéo en général : Super Mario Bros..

Super Mario Bros. n'était pas la première apparition du petit plombier. En 1981, sous le nom de jumpman, il affrontait le dangereux Donkey Kong dans le jeu du même nom, un autre des classiques de Nintendo. Il n'a eu son nom qu'en 1983, dans Mario Bros., sortie pour les bornes d'arcade. Mais c'est avec Super Mario Bros., sortie pour la mythique console NES, que Mario devient un personnage presque universellement connu.

Super Mario Bros. a défini beaucoup de conventions du genre d'arcade de plate-formes : la chasse aux pièces et aux étoiles, l'avancement latérale, les multiples chalenges, les zones secrètes. Et lorsque on prend sa dernière incarnation, l'excellent Super Mario Bros. Wii, on voit que les concepts de base et le gameplay on à peine changé.

Joyeux anniversaire, Super Mario !

Note curieuse : avec plus de 40 millions de copies vendues, Super Mario Bros. est resté record absolu de ventes jusqu'à 2008, quand il a été détrône par un autre jeu Nintendo, devenu aussi symbole de la marque et des jeux vidéo grand publique : Wii Sport.

Bon, je vous laisse, tout ça m'a donné envie d'aller jouer quelques parties d'un des clones de Super Mario Bros. : SuperTux !

Depuis quelques jours, en regardant les stats du blog je remarquais un trafic inusuel sur un billet assez anodin : Bienvenus chez l'espagnol. C'est un billet que j'avais écris quand Martin Vidberg a ajouté un de mes dessins à sa page fan-arts. Le blog à M. Vidberg étant très populaire, j'ai eu du coup une énorme rafale de visiteurs nouveaux, et j'ai écris le billet en question pour les accueillir.

En creusant un peu pour voir pourquoi le dit billet est devenu d'un coup si fréquenté, je suis vite tombé sur la réponse : le dessin de l'Horacio patatisé que j'avais fait pour ce billet est dans la première page des résultats dans la recherche d'images Google sur le terme espagnol.

Je me demande si je vais devoir récrire ce billet pour accueillir aussi le flux de visiteurs venant de Google Images...

Un billet court, car ajourd'hui 4 septembre, c'est la TVK 2010 et j'ai rendez-vous sur un vieux gréement pour profiter du soleil de de la rade de Brest. Demain ou lundi je vous posterai des photos...

World without Photoshop est une hilarante vidéo de Chopping Block, une web agency américaine. Avec une bonne dose d’auto-dérision, la vidéo nous montre deux graphistes qui imaginent faire leur boulot quotidien en 1990, avant la sortie des appareils photos numériques, de Photoshop et de toute la panoplie d'outils informatiques pour faire du design graphique.

A première vue, le jeu d'aujourd'hui, The IT Crowd game, ne rentrera sans doute pas dans l'histoire des jeux vidéo, peut-être même pas dans celle des petits jeux vidéo flash. Cependant, c'est le jeu officiel d'une de mes séries TV favorites, The IT Crowd, et cela fait déjà que le détour vaille la peine.

Et une fois qu'on commence, on se rend compte que c'est un jeu assez sympathique et addictif, plus complexe que ce qu'on pourrait penser au premier abord. En plus, les références à la série, la musique et les effets sonores sont bien choisis pour rester dans l'ambiance de The IT Crowd.

Le seul point négatif, c'est que si vous connaissez pas la série, vous allez avoir de mal à trouver le jeu amusant. Mais on peut aussi voir ça comment un point positif, en se disant que peut-être il va piquer votre curiosité et vous pousser peut-être à découvrir une des meilleures séries TV actuelles...

Encore une fois, c'est Microsiervos qui m'a mis sur la piste de The IT Crowd game.

Si vous travaillez de près ou de loin avec le langage Java, vous êtes sûrement au courant du feuilleton politico-juridico-technologique autour du langage depuis l'acquisition de Sun parOracle l'année dernière.

L'un des premiers chapitres était le départ de James Gosling, le concepteur de Java. Après, les actions d'Oracle autour de Java sont devenus de moins en moins claires, de il y a eu le procès contre Google sur l'utilisation de la JVM sur la plate-forme Android.

En réponse, Google a annoncé que ils n'iront pas à JavaOne. Cette absence est très symbolique, compte tenu que beaucoup d'anciens employés de Sun, parmi lesquels des grands noms de Java comme Joshua Bloch travaillent à présent sur Google. Mais lorsqu'on sait que James Gosling ne sera pas là non plus, on voit à quelle point Oracle a réussi à se couper du noyau dur des développeurs du langage.

Les actions d'Oracle sont vues par beaucoup de développeurs Java comme une attaque contre la communauté de logiciel libre autour de Java. Lundi dernier, James Gosling a posté sur son blog un billet en proposant un t-shirt à porter lors du prochain JavaOne, pour rappeler à Oracle ses engagements de libérer Java.

Pour apporter ma petite pierre au bâtiment, j'ai fait une version française du motif du t-shirt :

Je n'ai pas retouché le dessin de Mr Gosling, je suis parti de zéro avec Inkscape. Cependant, le dessin est sont idée, il est donc propriétaire, et s'il me demande de retirer ma version je le ferai sans hésitation.

Je compte me faire un t-shirt à titre personnel, et si Mr. Gosling m'autorise, je vais le proposer aussi en t-shirt sur Comboutique et Spreadshirt. A prix coûtant bien entendu (pas question de faire un bénéfice quelconque sur ça).

Mise à jour

Suite à des suggestions reçues par mail, j'ai changé sur le dessin la phrase Faites Oracle tenir parole par Incitez Oracle à tenir parole.

Ce matin, au travail, j'avais besoin de récupérer quelques fichiers du net avec wget. Je suis connecté à internet en passant par un proxy, et jusqu'à présent ça ne m'avait jamais posé des problèmes, car wget prend la configuration du proxy déclarée dans les variables d'environnement. Mais ce matin, mon wget ne marchait plus. J'ai passé une bonne partie de ma pause café à essayer de trouver ce qui n'allait pas, la variable $http_proxy était bien déclaré mais wget se comportait comme s'il ne la voyait pas.

A la fin j'ai fini par trouver le problème, il s'agit d'un bug introduit dans l'interface de gestion du proxy dans Ubuntu 10.4 Lucid Lynx. Comme je pense que je ne suis pas le seul auquel cela peut poser un problème, je préfère en parler ici.

Au travail je suis connecté à internet en passant par un proxy, que j'ai défini dans System -> Preferences -> Proxy server (ou Système -> Préférences -> Serveur mandataire pour les Ubuntus installés en français). Normalement, cette interface va mettre à jour les variables système pour le support du proxy : $http_proxy, $https_proxy, $ftp_proxy, $no-proxy...

Et c'est juste dans cette dernière, $no-proxy, que l'interface GNOME Proxy server d'Ubuntu 10.4 Lucid introduit une erreur, une virgule à la fin. Vous pouvez le vérifier en tapant echo $no_proxy depuis la console :

Pour que wget remarche donc derrière le proxy, il faut éliminer cette virgule de trop :

L'erreur sera corrigé dans la prochaine version d'Ubuntu. En attendant, si vous êtes concernés il vous suffit d'ajouter la ligne précédente à la fin de votre fichier ~/.bashrc.

Mise à jour

La description complète du bug est sur Lauchpad, et il semble que ZenLinux Blog est arrivée à la même conclusion. Les grands esprits... :tongue_wink_ee:

Avant les vacances je vous parlais de l'excellente bande annonce de DC Universe Online, le MMORPG basé dans l'univers DC.

Aujourd'hui je découvre une nouvelle bande annonce, presque aussi spectaculaire. Sauf qu'à différence de la précédente, cette fois on ne se limite pas à nous montrer les héros iconiques DC, mais aussi des super-héros créés expressément pour le jeu, i.e. tels que les personnages qu'on pourra créer dans le jeu.

La date de sortie prévue pour DC Universe Online est le 1er novembre... et je ne vous dis pas comment j'ai hâte ! :tongue_wink_ee:

Lorsque j'ai découvert le premier Warcraft en 1996, j'étais habitué aux jeux de stratégie par tours, je passais des heures à jouer à Civilisation et Colonisation. J'adorais l'idée de devoir d'un côté jouer sur la planification (gérer les ressources, construire les bâtiments, produire les unités...) et de l'autre définir la stratégie militaire.

Warcraft a été mon premier contact avec les jeux de stratégie en temps réel (RTS), et ce fut pour moi une révélation. Il ne suffisait plus de bien gérer ses ressources et bien planifier ses actions, maintenant il fallait aussi tout exécuter rapidement et avec un timing précis. Ca ajoutais un niveau de difficulté mais aussi une impression de réalisme que je trouvais inédite et qui m'a captivé.

Lorsque Warcraft II est sorti avec son édition Battle Net permettant de jouer contre d'autres joueurs partout dans le monde, le potentiel du jeu s'incrémentait fortement, maintenant on pouvait se battre pas contre l'AI du jeu (devenant à force prévisible), mais contre des vrais humains, malins et imprévisibles.

Et le summum est arrivé lorsque, en 1999, je suis tombé sur Starcraft. Car à toutes les bonnes choses de la série Warcraft, il ajoutait un univers de science-fiction à la Warhammer 40,000, et un système d'édition de scénario vraiment innovant.

Je ne sais combien de centaines d'heures j'ai passé sur Starcraft, me levant à 5h du matin pour jouer contre des potes américains, passant des longues soirées à jouer avec l'éditeur de scénarios... Et aujourd'hui encore, Starcraft est sans doute l'un de mes jeux favoris.

Et il semblerait que pour beaucoup de monde c'est encore un jeu important. En tout cas, il l'est pour Alex Kobbs, professionnel de l'animation et fan de LEGO et Starcraft, qui en début de mois a publié sur YouTube trois tutoriaux vidéo pour Starcraft d'une dizaine de minutes chacun... en utilisant des LEGO avec des techniques stop-motion !

C'est assez impressionnant de voir l'univers Starcraft récréé avec des briques LEGO, à un niveau de détail et de fidélité assez bluffant. Pour l'instant il y a trois tutoriaux en ligne, les deux premiers dédiés à la stratégie de base pour la faction Terran.

Le dernier tutoriel est dédié à ma race favorite de Starcraft, les Protoss, et leur unité phare, le porte-nefs (carrier en anglais).

Bref, un plaisir pour tout fan de Starcraft ou de LEGO (ou des deux, comme moi :wink_ee:).

Découvert via Abadía Digital.

Ca fait six ans déjà que je n'ai plus de Windows d'installé sur mes ordinateurs, six ans que je suis exclusivement sur Ubuntu. Mais si je disais que cela ne m'a pas manqué, je ne serais pas complètement sincère, car il y a un aspect, un seul, pour lequel Linux n'est pas au même niveau que Windows : les jeux.

Mais bon, pendant ces six ans je me suis toujours fait une raison, et entre les jeux de la Wii, les jeux qui marchent sur Linux en natif , et ceux qui tournent sur Wine (comme mon cher World of Warcraft), j'ai réussi à m'en passer.

Mais des fois ce n'est pas facile...

Aujourd'hui c'est une de ces fois. Car aujourd'hui je viens de découvrir la bande annonce de DC Universe Online, le MMORPG basé dans l'univers DC.

Non, je vais résister, je ne m'installerai pas Windows pour y jouer...

Je vais plutôt devoir m’acheter une PS3 !

La semaine de la Comic Con de San Diego est un des moments phares de l'année pour les fans de comics, avec plein de nouvelles, rumeurs, avant premières, conférences et surprises. On a déjà eu les premières images du film de Green Lantern, ou du film de Thor (duquel je vous parlerai prochainement), et aujourd'hui je découvre la bande annonce d'un film que j'attends avec un mélange de hâte et de peur d'être déçu : Tron : Legacy (Tron : L'Héritage dans la version française).

Je crois que Tron a eu, tout comme WarGames, une énorme influence dans le fait que je sois devenu informaticien. En tout cas, ces deux films m'ont fait regardé d'une autre façon l'IBM PC 5155 que mon père avait récemment amené à la maison. Comme quoi il y a des films qui peuvent façonner des vocations professionnelles...

Vu avec les yeux de 2010, Tron peut sembler dépassé, presque comique et très naïf. J'avais donc peur que le film tombe dans la parodie ou dans le ridicule, ou pire encore qu'il soit une remake sans âme. Mais la bande annonce m'a rassuré, Tron : Legacy a l'air d'être une suite du film original, presque 30 ans plus tard, avec les concepts solides de 1982 mais la technologie, les effets spéciaux et l'ambiance graphique de 2010.

Et ce qui est encore plus cool, c'est que Jeff Bridges reprend, 28 ans plus tard, le rôle de Kevin Flynn qu'il jouait dans le film original !

Des films en pixel art aux LEGO stop motion, de la vie secrète des Stormtroopers à l'orchestre LEGO Star Wars, la créativité des geeks fans de Star Wars n'arrêtera jamais de me surprendre !

Aujourd'hui je vous présente la dernière de mes trouvailles, vue sur le site _url_esque : une guitare électrique aux allures de Faucon Millenium.

Son créateur, un certain Travis S., musicien amateur, fabriquant de guitares électriques et fan de Star Wars. Il est parti d'une réplique Faucon Milllenium en plastique, à laquelle il a incorporé les différents éléments de l'instrument. Afin de que la tension des cordes n’abîme pas le plastique, il a placé à l'intérieur du vaisseau un bloc en bois, sur lequel il a fixé les éléments structurels de la guitare.

Il faut dire que le gars n'est pas à son coup d'essaie, luthier amateur depuis des années, Travis a déjà construit plusieurs guitares d'inspiration steampunk pour vendre sur eBay.

Les lumières sont faites avec des LEDs, dont l'alimentation est fournie par des piles cachés à l'intérieur du Faucon.

Bref, un instrument musical qui est au même temps un hommage à Star Wars et une œuvre art, et qui en plus permet de jouer de la musique.

Et son créateur ne compte pas s'arrêter là, son prochain objectif est une guitare basse inspirée du Seigneur des Anneaux...

Lorsque l'année dernière, j'ai su que Warner allait faire un film sur Green Lantern, j'ai été très agréablement surpris, car les Green Lanterns ont toujours été parmi mes super-héros DC préférés. Et lorsqu'il a été confirmé que le héros allait être Hal Jordan, j'ai été doublement content, car pour moi Hal Jordan est LE Green Lantern.

En plus, si Jordan était le héros, cela voulait sûrement dire qu'on aurait droit à Sinestro, l'un des méchants les plus charismatique des comics. Et en effet, quelques mois plus tard on a su que Sinestro serait bel et bien dans le film, interprété par le britannique Mark Strong.

Ce weekend j'ai découvert, via Zona Fandom, la couverture de l'Entertainment Weekly de cette semaine. Dans un numéro dédié à la Comic-Con de San Diego, l'hebdomadaire nous montre la première photo de Ryan Reynolds dans le costume de Green Lantern.

Et en voyant cette couverture de Entertainment Weekly, je me dis que le film peut bien être à la hauteur de ce que j'espère :

Qu'est-ce que vous en pensez ?

Lorsqu'il y a quelques années j'ai découvert ASCII Star Wars, j'ai cru avoir trouvé le summum du geekisme starwarsien. Mais je crois que je me trompais, on peut aller encore plus loin, comme le prouve l'exemple que je vous présente aujourd'hui : la trilogie originale de Star Wars pixel art animé.

En effet, chacun des fils de la trilogie classique est résumé dans un GIF animé d'une durée d'à un peu près une minute, réalisé avec MS Paint. En ayant fait un peu de pixel art (avec des logiciels bien plus adaptés que MS Paint), j'ai du mal à envisager la quantité de travail que cela implique, des heures et des heures et des heures...

Star Wars IV : un Nouvel Espoir

Star Wars V : l'Empire Contre-attaque

Star Wars VI : le Retour du Jedi

Et si vous allez sur le site PixelMash Theater, vous verrez que ces fous ont aussi fait la même chose avec des films comme Aliens ou Les Aventuriers de l'Arche Perdue :bigsurprise_ee:

Click Maze 2 est une sorte de mini-golf dans lequel on doit amener la petite balle rouge jusqu'à cercle rouge dans le moindre nombre de coups possible, le tout sans toucher aucun des obstacles du parcours. A chaque fois qu'on touche un obstacle on perd une vie et on doit recommencer le niveau.

En tout il y a dix niveaux, le premier très simple, le dernier réputé presque impossible (je ne suis arrivé qu'à sixième pour l'instant). A partir du deuxième niveau on a des obstacles en mouvement dans le parcours, et il faut bien synchroniser ses coups pour passer entre eux. Cette synchronisation devient de plus en plus complexe, et vu la difficulté du sixième niveau, j'ai du mal à imaginer la tronche de dernier...

Assez rapide à prendre en main, et très addictif, la seule chose que je puisse reprocher au jeu c'est de nous forcer à recommencer au premier niveau une fois les trois vies perdues.

Encore une fois, c'est Microsiervos qui m'a mis sur la piste de Click Maze 2.

Vous vous souvenez sans doute, Futurama revient ce 24 juin !

Celle qui pour moi est une des meilleures séries de la télévision revient sur l'écran ce jeudi. Sept ans après avoir été mise de côté par la Fox, nous pouvons enfin profiter des nouvelles aventures de Fry, Leela, Bender et compagnie.

A quelques jours de retour de la série, chez Comedy Central, ils continuent avec leur Compte à rebours pour Futurama, en postant chaque jour des images, des croquis ou des morceaux de storyboard de la nouvelle saison de Futurama.

Ces petites preview sont toujours sympathiques, des fois très drôles comme cette image de Leela et Zapp Brannigan habillés en Adam et Eve :

D'autres fois, c'est intrigant, comme cet androïde avec une tête d'Amy âgée :

Mais pour moi la meilleure de ces previews quotidiennes est cette vidéo où Zapp Brannigan, le narcissique capitan stellaire, nous résume en à peine sept minutes les cinq saisons de la première étape de Futurama :

Je n'ai pas encore trouvé une version sous-titrée en français de la vidéo, si vous en connaissez n'hésitez pas à me le dire, je l'ajouterai au billet !

Aujourd'hui je fais encore l'un de ces billets sur Wordpress desquels mes collègues prennent un plaisir malin à se moquer... :rasberry_ee:

Ce soir, après d'être rentré de regarder le match chez Bobot, j'ai vu que j'avais reçu un mail de Matt Mullenweg indiquant la sortie de la nouvelle version de Wordpress, Wordpress 3.0 Thelonious.

Je me suis de suite connecté à l'interface d'administration du blog et j'ai cliqué sur le bouton de Mise à jour automatique. Cinq secondes après, mon blog était mis à jour avec Wordpress 3.0.

Comme le numéro de version l'indique, celle-ci est une mise à jour majeur pour Wordpress. La principale amélioration dans cette version n'est cependant visible au premier abord, mais elle est cependant assez importante : la fusion de Wordpress et Wordpress MU1. Malgré une même base de code, Wordpress et Wordpress MU évoluaient de façon indépendante, la version MU étant souvent à la traine par rapport au tronc principal. Avec cette fusion, la version standard de Wordpress devient donc multi-site, permettant de faire tourner des dizaines de blogs (ou des centaines, en théorie) sur le même moteur.

Une autre nouveauté est un nouveau système de gestion de thèmes, avec une nouvelle API qui permettra aux développeurs de thèmes de customiser plus facilement (et sans devoir mettre autant les mains dans le code) les fonds, entêtes et pieds de page, de créer et gérer des menus personnalisés, de supporter des nouveaux taxinomies et types de billets.

Pour une liste plus exhaustive des améliorations de cette nouvelle version, vous pouvez consulter le Codex Wordpress 3.0 ou la liste de bugs corrigés.

Ou si vous préférez quelque chose de plus graphique, voici une petite vidéo concocté par l'équipe de Wordpress pour expliquer les nouveautés de ce WordPress 3.0 Thelonious :

1 : Wordpress MU était une variation de Wordpress qui permettait de faire tourner plusieurs blogs sur un seul moteur Wordpress, rendant beaucoup plus simple la gestion d'une plateforme de blogs (ou à une échelle plus petite, la gestion du parc de blogs d'un bloggeur).

Versus Tvigle est un utilisateur YouTube qui fait des excellents petits dessins animées pleins d'humour dans lesquels deux personnages de fiction s'affrontent dans un combat à mort.

Il a déjà produit une quarantaine de ces vidéos, avec les combats les plus bizarres qu'on puisse imaginer : Frankenstein vs d'Artagnan, Lara Croft vs Indiana Jones, Frodon (et Gandalf) vs Harry Potter (et Dumbledore), Neo vs Luke Skywalker ou ceux que je vous montre par la suite :

Mario vs Pacman

Godzilla vs la Statue de la Liberté

Trouvé via le toujours excellent BoingBoing.

Il y a une quinzaine de jours, je vous parlais de Akihabara, un ensemble de bibliothèques facilitant la création de jeux en HTML5/JavaScript. Aujourd'hui je reviens sur le sujet pour vous parler d'Aves Engine, un autre moteur de jeux vidéo en HTML5/JavaScript.

Sauf que les deux moteurs ne semblent pas jouer dans la même ligue. Là où Akihabara est un petit projet open source codé par une seule personne et avec des aspirations bien modestes, Aves Engine est orienté vers un usage professionnel. D'ailleurs, sur leur site web ils affichent clairement leur objectif, le marché du développement de jeux pour des plateformes mobiles (Android, iPhone, iPad...), permettant de placer ses jeux sur toutes les plateformes sans devoir faire des développements spécifiques.

La bêta publique d'Aves Engine est prévue pour début 2011, et franchement j'ai hâte de voir ce que ce projet peut donner...

Canabalt est un petit bijou dans le monde des jeux pour iPhone. Et pourtant son look rétro, avec ces graphiques monochromes et pixelisés ne laissent pas pressentir le formidable jeu qui se cache derrière. Vous n'avez qu'à jouer une centaine de parties, et vous serez d'accord avec moi. Pourquoi une centaine ? Parce que vous n'allez pas pouvoir jouer moins, même si vous essayez...

Un moment... qu'est-ce que je fais en train de parler ici d'un jeu pour iPhone, moi qui suis pro-android à fond ? La réponse est simple, les créateurs de Canabalt (Semi Secret Software) ont bien compris que la meilleure façon de réussir à vendre ses jeux dans l'Apple Store est de les proposer gratuitement en version flash sur le web. Comme ça, on peu jouer depuis un navigateur et devenir accro, pour ensuite, si on a un iPhone (quelle idée...) l'acheter pour pouvoir continuer à jouer dans le métro ou aux toilettes... :tongue_rolleye_ee:

Canabalt est un jeu d'une simplicité déroutante. On dirige un personnage dans ce qui semble être une séance de parkour extrême : le personnage court et saut dans les toits des bâtiments tout en esquivant les multiples obstacles. On n'a qu'un seul contrôle, une bouton qui nous permet de sauter.

Et pourtant le jeu est addictif, très très addictif. Le scénario est généré de façon aléatoire, ce qui fait que chaque partie soit un challenge. Après quelques parties on commence à comprendre comment contrôler le personnage, comment jouer avec la vitesse pour avoir assez de puissance de saut pour traverser le vide mais sans avoir trop pour rater le toit suivant, comment utiliser les boîtes et mobilier de bureau pour freiner, comment atterrir le plus proche possible du bord pour esquiver les bombes qui tombent...

Après quelques dizaines de parties, je suis à plus de 6000 mètres... mais j'ai du mal à aller plus loin. Et vous, votre record est de combien ?

Ce n'est pas la première fois que je vous parle des trucs amusants qu'on peut trouver sur Google Maps. Vous vous souviendrez peut-être des surfeurs et le requin, le logo Firefox à destination des Aliens, les jardins de Versailles ou la petite liste de curiosités que j'avais compilé en 2006 (4 ans déjà !).

Aujourd'hui je reviens sur le sujet avec cette photo satellite pris quelque part au sud de l'Australie, pas loin de Melbourne :

Cela ressemble beaucoup des prises USB reliés par des câbles, non ? Cliquez sur la carte et naviguez autour. Comme vous pouvez vous en douter, il ne s'agit pas de prises USB géants, mais des aérogénérateurs du parc éolien de Waubra.

Chez Reddit ils se demandaient où est-ce qu'on branchait tous ces prises USB, et quelqu'un a suggéré que dans les célèbres casques de l'indien :

Il y a quelque temps, en lisant sur Wikipedia l'article anglais sur les Easter eggs, j'ai découvert celui qui se cache dans apt-get, le gestionnaire legacy de paquets d'Ubuntu (ou je devrais plutôt dire de Debian) :

Mais je connaissais pas celui qui se cache dans son remplaçant, aptitude :

365 Juegos est un site espagnol dédié aux jeux en Flash, qui présente chaque jour un jeu diffèrent. C'est là que j'ai découvert hier le jeu dont je vais vous parler aujourd'hui, Hello Worlds.

Au premier abord, Hello Worlds pourrait paraitre un jeu de plateformes de plus, mais il a une série de twists qui font de lui un des jeux les plus sympathiques que j'ai testé ces dernières semaines.

L'objectif est simple, parcourir les niveaux en évitant les obstacles et en récupérant des pièces qui sont disséminées partout. La particularité est que le personnage existe en plusieurs dimensions au même temps, chacune de ses actions est exécuté sur plusieurs niveaux en parallèle.

Si dans un des dimensions un obstacle empêche le personnage d'aller vers la droite, il ne peut pas aller vers la droite, si dans la dimension à côté il y a une plateforme élevée sur l'a qu'il peut sauter, il pourra marcher sur elle même si pour les autres dimensions il semble marcher sur le vide.

Avec la touche 'C' on peut superposer les dimensions (pratique des fois pour prévoir des parcours), avec la touche 'V' on revient vers l'arrière dans le temps.

Hello Worlds est donc beaucoup plus qu'un classique jeu de plateformes, est un puzzle multi-dimensionnel qui, si vous êtes comme moi, vous fera passer des très bons moments.

Depuis l'apparition de LEGO Mindstorms, la programmation de robots et de machines sophistiqués a été considérablement simplifié, permettant de faire des complexes merveilles technologiques comme le LEGO Cubestormer dont je vous ai déjà parlé.

Cependant, les vrais puristes continuent à développer leurs machines LEGO à l'ancienne, avec des pièces de LEGO Technic, des câbles, des senseurs, des moteurs et un bon fer à souder. Et avec cette méthode, certes plus artisanale, ils arrivent à obtenir des résultats vraiment épatants.

Pour preuve, cette superbe imprimante Lego felt tip 110 réalisée par horseattack. Avec un feutre comme tête d'impression (de là son nom), construite avec des pièces de LEGO et LEGO Technic (plus du matériel électronique) et décorée avec des bonshommes LEGO, cette merveille est une vraie imprimante USB monochrome complètement fonctionnelle.

En plus, les recharges d'encre son vraiment pas chères, le prix d'un nouveau feutre... :tongue_rolleye_ee:

Akihabara est un quartier de Tokio célèbre par ses magasins d'électronique, un peu comme une rue Mongallet à l'énième puissance. Mais Akihabara est aussi le nom d'un ensemble de bibliothèques facilitant la création de jeux retro (avec un look et un style de jeu de l'époque des 8/16 bits) en JavaScript.

Francesco, l'auteur de ces bibliothèques, nous fournit aussi cinq implémentations d'exemple reprenant 5 jeux iconiques : Leave me alone (un jeu de plate-formes), Solitude (un shoot them up), The Legend of Sadness (un jeu d'aventure/RPG qui ne peut que nous rappeler le grand The Legend of Zelda), T-Spinq (un clone du Tetris) et Capman (un clone de Pac-man).

Une des grandes avantages des jeux faits sur Akihabara par rapport à Flash, c'est qu'ils marchent aussi bien sur un navigateur d'ordinateur que sur un terminal mobile (Android, iPhone/iPad). J'ai testé les jeux d'exemple sur un Motorola Milestone avec Android 2.1 et ils tournent à merveille.

Si vous voulez vous mettre au développement de jeux sur Akihabara, je vous conseille de jeter un œil aux tutoriaux sur le site de DINO Jams. Au moment où j'écris ces lignes on a déjà le chapitre 1 et le chapitre 2, et même si cela ne va pas encore trop loin, ils aident à démarrer.

En fait, si vous avez déjà fait de la programmation de jeux dans l'époque héroïque des jeux de 8 bits, vous connaissez déjà la plupart des concepts (sprites, collisions, double buffering...). Il n'y a pas beaucoup de documentation dans le code, mais entre les tutoriaux et le code des jeux d'exemple, on a assez pour se lancer.

Si seulement le jour avait 36 heures...

Comme souvent, c'est Microsiervos qui m'a mis sur la piste d'Akihabara...

Dimanche, une bonne journée pour se reposer et profiter de la tranquillité. C'est dont un bon jour pour essayer jeu dont je vais vous parler aujourd'hui, Angular Momentum. Un jeu ni compliqué ni difficile, mais quand même assez sympathique, le type de jeu parfait pour quand on n'a pas envie de se prendre la tête.

L'objectif est simple, on doit guider une rue par des labyrinthes verticaux, en la faisant tourner dans un sens ou dans un autre (i.e. en jouant avec son moment angulaire, d'où le nom du jeu). Le moteur de physique derrière le jeu est assez réaliste, surtout au niveau de l'inertie et la pesanteur, mais des petites briques parsemées par ici et par là dans les niveaux permettent de profiter d'effets spéciaux (des rebondissement, des accélérations), qui dynamisent le jeu.

Bref, un petit jeu avec des puzzles pas trop compliqués, idéal pour après une journée chargée.

Trouvé grâce à Microsiervos.

Je ne sais plus comment je suis tombé sur le photostream Flickr de Balakov, mais ce que je sais c'est que depuis il est devenu l'un de mes favoris. La raison ? Ses photos de figurines LEGO Star Wars.

Car Balakov ne se limite pas à recréer des scènes des films, ou de scénarios plus ou moins originaux dans l'univers Star Wars. Non, il préfère se centrer sur la vie quotidienne de ces grands anonymes de la hexalogie galactique : les Stormtroopers.

Il a donc fait un set LEGO Star Wars avec plus de 130 photos, toutes plus sympathiques les unes que les autres. Je vous laisse ici quelques exemples...

Le reste de ses photos sont aussi assez sympathiques, surtout le set Classics in LEGO...

Une partie de photos à Balakov sont disponibles en format papier sur le site Redbubble. Personnellement j'adore son calendrier LEGO Stormtrooper 2010 !

Je connaissait déjà l'effet puissant des rires enregistrés et de la musique dans notre façon de réagir face à une série de télévision, mais je ne me doutais pas de à quel point cet effet est puissant.

Vous connaissez sans doute Shining, l'effrayant film de Stanley Kubrick sur un roman de Stephen King. Et si vous l'avez regardé seuls un soir dans le noir, vous serez d'accord avec moi que Jack Nicholson fait vraiment peur dans ce film.

Et bien, il suffit d'ajouter quelques rires enregistrés et quelques effets musicaux qui vont bien, et voici Shining transformé dans une comédie assez hilarante :

Impressionnant, non ? Mais encore plus impressionnant, l'effet est réversible...

La preuve, avec une de mes séries favorites, The Big Bang Theory. Voici une scène à laquelle on a enlevé les rires enregistrés.

Ca semble moins drôle, non ? Les rires enregistrés, même lorsqu'ils sonnent faux, altèrent profondément notre perception de ce qui est humoristique et ce qui ne l'est pas...

Si vous voulez d'autres exemples, voici quelques liens pour des vidéos avec rires ajoutés :

• Star Wars
• Le silence des agneaux
• Pulp Fiction

Et voici sans d'autres avec des rires enlevés :

• Full House (La Fête à la maison)
• Friends

J'ai continué à explorer les jeux proposés chez Physics Games, et j'ai trouvé des autres jeux qui m'ont bien plu. Aujourd'hui je vais vous parler de 99 Bricks : Legend of Garry, une sorte de suite du 99 Bricks dont je vous parlais la dernière fois.

99 Bricks : Legend of Garry part du principe de 99 Bricks, il faut construire des tours avec des tétrominos (pièces de Tetris). La différence c'est qu'ici on a une petite histoire médiévale-fantastique qui justifie le fait que à chaque niveau l'objectif soit un peut différent : construire une tour de 100 pieds, construire un mur de 10 pièces, construire une tour de 200 pieds...

A chaque niveau réussi, on gagne des pièces d'or en fonction du nombre de briques utilisées, et après on peut utiliser ces briques pour acheter des bonus.

La difficulté est très bien dosée, les premiers niveaux sont faciles, et à fur et à mesure qu'on avance ça se complique de plus en plus.

Bref, une évolution bien intéressante de 99 Bricks, qui multiplie les possibilités du jeu.

Il y a quelques jours j'ai découvert Physics Games. C'est un site qui compile des dizaines des jeux flash dont le point commun est l'utilisation d'un moteur de physique plus ou moins réaliste.

Aujourd'hui je vais vous présenter quelques uns des jeux que j'ai y trouvé et qui m'ont occupé du temps les derniers soirs. Attention, ce sont des jeux de type puzzle assez addictifs, ils peuvent vraiment ravager votre productivité... :wink_ee:

Civiballs 2

Civiballs 2 est un puzzle physique enveloppé dans une ambiance graphique très sympathique.

L'idée est simple, dans chaque niveau il y a des balles de couleur qui pendent des chaines, et des amphores de couleurs prêtes à accueillir les balles. Il faut donc couper les chaines et profiter du décore pour réussir à faire que les balles tombent dans les bonnes amphores.

Et pourquoi Civiballs ? Parce que le jeu a trois ensembles de niveaux (Rome, l'empire Inca et les Vikings), et les décors de chaque niveau rappellent ces civilisations.

99 Bricks

99 Bricks est l'un de ces jeux qui s'inspire du concept du Tetris pour créer des expériences ludiques intéressantes.

L'idée est simple : on doit construire la tour la plus haute possible en empilant 99 briques de Tetris (tétrominos pour les connaisseurs). Bien entendu, le problème est que cet empilage est soumis à les lois de la pesanteur, ce qui fait que si la tour n'est pas parfaitement verticale, elle aura tendance à tomber sur le côté...

Deux jeux bien sympathiques pour s'occuper donc à des moments perdus !

Demain 22 mai 2010, c'est le 30ème anniversaire de la sortie de Pac-Man, l'un des jeux vidéo les plus emblématiques des années 80s.

Ca ne m'a donc pas surpris de voir sur la page d'accueil Google un joli logo dédié à Pac-Man... jusqu'à que j'ai mieux regardé et j'ai vu que le changement va beaucoup plus loin qu'une simple image.

La première chose que j'ai remarqué c'est que le bouton I feel lucky a été remplacé par un hilarant Insert coin, comme dans toute borne d'arcade. Et à ce moment j'ai vu que ce qui semblait être une banale image c'était en fait un logo jouable !

En effet, le logo Google d'aujourd'hui est une implémentation de Pac-Man en JavaScript (vu le code source de la page, je dirais qu'elle est codée en GWT), complètement fonctionnelle.

On va encore dire que je suis un Google fanboy, mais j'adore ce type de détails. Pour Google ce type d'opérations n'ont aucune valeur ajoutée, c'est du pur fan service. A la limite, c'est même contre-productif pour eux ,on seulement pour le temps que un de leur développeurs a dû passer à coder ce Pac-Man (ou à dessiner leurs autres logos spéciaux qui vont être utilisées que pendant une journée), mais le fait de changer de logo, même de façon temporaire, est risqué en termes d'image, les utilisateurs peuvent se sentir perdus. Et ils le font, encore et encore. C'est simplement génial...

Ce billet est spécialement dédié à mon ami Guillaume, biologiste et geek :wink_ee:

Je parle souvent des vidéos faites avec des LEGO, en utilisant la technique de stop motion, il suffit de cliquer sur le tag LEGO pour avoir des exemples : le résumé de trilogie originale Star Wars, LEGO Force Unleashed, LEGO Matrix...

Et oui, j'adore ces court-métrages faits image par image avec des bonshommes et des briques en plastique. Mais jusqu'à aujourd'hui j'avais jamais pensé que ils pouvaient même avoir une dimension éducative.

Car aujourd'hui j'ai découvert via Boing Boing un documentaire très intéressant sur la microbiologie et les pères de cette science, Antoni van Leeuwenhoek et Louis Pasteur.

Le documentaire a la bonne durée, une dizaine de minutes, et avec un ton assez semblable à celui de Il était une fois... les Découvreurs, il commence par nous explique qu'est-ce que c'est la microbiologie, à quoi ça sert aujourd'hui, pour ensuite nous raconter qui étaient Van Leeuwenhoek et Pasteur (qui dans la vidéo parlent dans leurs langues originales, sous-titrées en anglais) et qu'est-ce qu'ils ont découvert.

Bref, un excellent travail. Mais ce qui est le plus épatant, c'est que ce petit documentaire d'une qualité que n'a rien à envier à une production professionnelle, est fait en stop motion avec des LEGO !

L'auteur n'est autre que le propriétaire du site Brickfilms, LE portail des vidéos faites avec des LEGO dont je vous ai déjà parlé.

Je vous ai déjà parlé à deux reprises du Humble Indie Bundle, l'opération lancée par un groupe de concepteurs de jeux vidéo indépendants. Et comme il n'y a pas deux sans trois, je reviens sur le sujet pour vous raconter les derniers développements dans l'opération.

L'opération était censée finir mardi dernier, le 11 mai, et cela a été couronné par un succès qui a surpris même les organisateurs. En effet, le Humble Indie Bundle a dépassé toutes les expectatives : 138 366 contributeurs, pour un total de 1 269 565 dollars. De cet argent, les contributeurs ont choisi de dédier 30,85% (391 682 dollars) aux deux causes que les organisateurs proposaient (Child's Play et l'Electronic Frontier Foundation). Vous pouvez voir le détail complet sur leur site.

Pour remercier tous le gens qui ont contribué, les six studios indies ont décidé, en plus de prolonger l'opération quelques jours, de mettre sous une licence libre le code de Aquaria, Gish, Lugaru HD et Penumbra Overture.

Le processus prendra un peu de temps, mais à jour d'aujourd'hui on peut déjà télécharger le code de Lugaru et de Penumbra Overture.

Mise à part la bonne action, et la valeur ludique de l'initiative, ce que je trouve vraiment intéressante dans le Humble Indie Bundle est que cela montre qu'il y a des modèles de distribution alternatives et qu'une entreprise qui fait un produit de qualité peut obtenir un retour en sortant des canaux conventionnels de distribution. Cela me rappelle d'autres initiatives semblables, comme le canal YouTube des Monty Python ou la licence CC de Nine Inch Nails...

Vendredi dernier je vous parlais du Humble Indie Bundle. Aujourd'hui je dois reprendre l'article, car il ne s'agit plus de 5 jeux mais de six, car le studio Amanita Design a voulu se joindre à l'opération avec son jeu Samarost 2.

En plus, hier, en relisant le billet, je me suis rendu compte que je ne citais que 4 jeux, j'avais oublié l'un d'entre eux.

En conséquence, aux quatre jeux dont je vous parlais vendredi (World of Goo, Penumbra Overture, Lugaru HD et Gish

• Aquaria : une aventure sous-marine dans un monde-océan, fait par le studio Bit Blot et qui en plus inclut l'éditeur de niveaux et les outils de modding utilisées pour créer le jeu, ce qui permet de l'étendre sans fin...
• Samarost 2 : une aventure graphique du type point and click, où on doit accompagner un gnome à la recherche de son chien, kidnappé par des extra-terrestres.

Et j'avais oublié aussi de vous dire que cette opération Humble Indie Bundle est limitée dans le temps, ça finit demain 11 mai à 22h00. Alors dépêchez-vous !

Aujourd'hui c'est le 150 anniversaire de la naissance de sir Sir James Matthew Barrie, écrivain écossais créateur du personnage de Peter Pan.

Pour commémorer cet anniversaire, Google lui dédie aujourd'hui sa page d'accueil avec un très joli logo inspiré de l'univers de Peter Pan.

Futurama revient ! Futurama revient !

L'information était connue depuis mars, certes, mais ça fait plaisir de le dire encore une fois. Futurama revient !

Le première épisode de la nouvelle saison sera diffusé aux USA le prochain jeudi 24 juin, c'est à dire dans trois semaines un mois et demi (merci pour la correction, Fred !). Et en attendant, chez Comedy Central Insider, ils ont décidé de nous montrer chaque jour une image ou une vidéo de cette nouvelle étape, c'est le Countdown to Futurama.

Ils ont commencé mercredi avec cette image du premier épisode, intitulé Rebirth, Renaissance...

Le deuxième volet, posté hier, est un dessin de Matt Groening pour le premier épisode. En bas du dessin il a écrit birth machine, machine de naissance, assez approprié pour un épisode appelé Renaissance...

D'ici au 24 juin je vous ferai des résumés périodiques des différentes billets de cette Compte à rebours pour Futurama...

Le Humble Indie Bundle est une étonnante et innovante initiative lancée par un groupe de concepteurs de jeux vidéo indépendants : un pack de cinq jeux à succès, au prix que vous voudrez bien payer. En plus, et c'est cela qui fait cette offre encore plus intéressante, les recettes de cette opération iront pour deux ONG avec lesquels beaucoup de gamers peuvent s'identifier : Child's Play (ONG fondé par les auteurs de Penny Arcade et qui offre des jouets aux enfants hospitalisés) et l'Electronic Frontier Foundation (ONG engagée sur la défense de la liberté d'expression sur Internet).

Il vous suffit donc d'aller sur le site du Humble Indie Bundle et fixer le montant de votre donation (de 1$ à ce que vous voudrez), ainsi que votre moyen de paiement (PayPal, Amazon, Google Checkout).

Qu'est-ce que vous obtiendrez en échange de votre donation ? Rien de moins que cinq jeux :

• World of Goo : jeu de réflexion de 2D Boy, qui a connu un grand succès de critique et public
• Penumbra Overture : une aventure survival horror des gars (et filles) de Frictional
• Lugaru HD : une aventure en 3D de Wolfire Games où on contrôle un lapin anthropomorphe rebelle et courageux qui est à la recherche de ceux qui ont exterminé son village
• Gish : jeu de plate-formes de Cryptic Sea.

Tous les jeux sont multi-plateforme, fonctionnant sur Linux, MacOS et Windows, et bien sûr sans DRM.

Le prix de vente normal de ces cinq jeux serait que quelque 70€, mais avec cette Humble Indie Bundle c'est vous qui décidez combien vous voulez payer... et en plus vous agissez pour une bonne cause, alors pas d'excuse, non ?

Mardi dernier, pour fêter la Journée de Star Wars (May the 4th be with you), un groupe de fans de Star Wars et de LEGO ont concocté une superbe vidéo qui résume la trilogie originale (les chapitres IV, V et VI) en utilisant des LEGOs.

De l'action, de l'aventure et beaucoup d'humour dans une adaptation qui reste étonnement fidèle à l'original. Et en plus, faite en LEGO. Impressionnant, non ? :surprise_ee:

Trouvé via Pixel y Dixel.

Des fois les meilleures idées sont les plus simples, et des fois ce sont aussi les plus surprenants...

C'est le cas de la petite invention dont je vais vous parler aujourd'hui, qui marie à la perfection le chic et geek, tout en ayant un côté pratique indéniable : la balance de cuisine d'Archimède.

Vous vous souvenez sans doute du principe d'Archimède :

Le studio Acquacaldadesign s'est basé sur ce principe pour concevoir une balance de cuisine n'ayant besoin d'aucun élément mécanique, électrique ou électronique pour son utilisation : la balance de cuisine d'Archimède.

Un grand bol gradué, qu'on place dans un bac d'eau et qu'on remplit avec les substances à peser. Le poids fera que le bol soit plus ou moins immergé, et la ligne de flottation nous indiquera la bonne mesure. Ingénieux, non ?

La semaine dernière je vous parlais d'Asteroids, le mythique jeu d'Atari.

Aujourd'hui je reviens sur le sujet pour vous parler d'un autre clone du Asteroids original, Asteroids - HTML 5 Canvas and JavaScript demo. Cette version d'Asteroids n'a rien de remarquable du point de vue strictement ludique, c'est un clone du jeu original avec des graphiques plus ou moins sympathiques.

Cependant, ce qui rend cet Asteroids spécial est le fait qu'il n'est pas fait en Flash, mais en HTML5/CSS/JS. Du point de vue du jouer, ça ne change rien, du point de vue du développeur web, la différence est énorme, surtout dans cette époque où le débat pour/contre Flash fait rage.

Et cela devient de plus en plus important du fait que les smartphones comprennent HTML5/CSS/JS mais pas Flash, que les terminaux mobiles Apple font du même, que même Microsoft a dit aujourd'hui qu'ils comptent supporter HTML 5 dans IE 9.

L'un des principaux argument pro-Flash est celui de qu'il n'y a pas d'alternative pour faire sur un navigateur ce qu'on fait avec Flash sans utiliser Flash. Et des exemple comme ce Asteroids en HTML5/CSS/JS commencent à montrer que cette alternative existe, même si aujourd'hui elle n'est pas encore assez mure sur certains aspects.

Dans les jours qui viennent je vais vus présenter d'autres jeux faits avec HTML5/CSS/JS, pour essayer de vous montrer comment les choses avancent aussi de ce côté.

Bien entendu, Asteroids - HTML 5 Canvas and JavaScript demo marche sur tous les navigateurs modernes : Firefox, Chrome, Safari, les navigateurs Android et iPhone...

Malheureusement, si vous êtes encore sur Internet Explorer, même sur le dernier IE8 dont on voit même la pub à la télé, ça ne marchera pas pour vous. Microsoft is different, I guess...

Vous vous souvenez sûrement d'Asteroids, l'un des plus grands succès d'Atari. Que ça soit dans sa version borne d'arcade, en console ou sur le PC avec l'un de ses innombrables clones, Asteroid reste l'un des classiques du jeu vidéo. Pour vous rafraichir la mémoire, vous pouvez jouer à l'Asteroids original directement sur le site d'Atari (mais là, je vous préviens, ce jeu est un vrai ravageur de productivité même 30 ans après !).

Cependant, le billet d'aujourd'hui ne traite pas d'Asteroids, au moins pas directement. Car aujourd'hui je voulais vous parler de l'un de ceux qui on pourrait appeler héritiers d'Asteroids (comme les héritiers du Tetris desquels on a déjà parlé), ces jeux qui ne se limitent pas à copier Asteroids, mais qui s’inspirent de lui pour créer des expériences ludiques innovantes.

Le jeu d'aujourd'hui est Mathteroids, et le pitch est assez simple : Mathteroids est un crossover entre Asteroids et le Programme d'entraînement cérébral du Dr Kawashima. Grosso modo, il fait détruire les astéroïdes en résolvant des opérations mathématiques simples.

Dit comme ça, il peut sembler simple... mais comme dans l'Asteroids original, chaque astéroïde détruit se divise en deux astéroïdes plus petites, compliquant plus la tâche. Il faut donc contrôler le vaisseau avec la souris, détruire rapidement les astéroïdes avec le clavier à coup de résultat d'opérations et rester concentré pour esquiver les nouveaux morceaux que ça génère.

Bref, un jeu très addictif (qui peut devenir stressant), mettant à l'épreuve votre agilité mental, votre concentration et votre coordination.

Hier lors d'un pause café, on s'est mis à parler de vieux films des années 80s, et à un moment donné la discussion a bifurqué vers les films d'action de l'époque. Et là, en évoquant le nanar Les Maîtres de l'Univers et Universal Soldier, je me suis souvenu de Dolph Lundgren.

Moins connu que les Van Damme, Seagal ou Stallone, Lundgren est quand même un des acteurs emblématiques des films d'action des années 80-90s. Grand, blond, avec une gueule de tueur et des pectoraux presque aussi proéminents que ceux de Samantha Fox (pour citer un autre icône de l'époque :wink_ee:), Dolph Lundgren avait le physique idéal pour le rôle de méchant.

Son rôle le plus emblématique est celui de Ivan Drago, le boxeur russe qui affronte Rocky Balboa en Rocky IV. Et c'est sur ce personnage là qui se centre le jeu que je vous présente aujourd'hui...

Ivan Drago, Justice Enforcer est un jeu retro du style de Double Dragon, dans lequel nous devons guider Ivan Drago dans son parcours par les bas fond à la recherche de la source de la corruption de la société américaine.

Tout dans les jeu évoque les années 80s, de l'aspect 8-bits et la musique au gameplay à la Double Dragon, en passant par l'introduction avec Gorbatchev qui demande à Drago de montrer aux américains la supériorité morale du bloque soviétique et les dialogues.

Bref, si vous étiez un fan des Beat them all, si vous êtes un fan des vieux nanars d'action ou si la nostalgie des années 80s vous attaque de temps en temps, vous allez apprécier ce Ivan Drago.

Petit billet rapide pour vous montrer quelques trouvailles faites la semaine dernière, autour de l'une de mes geek-obsessions favorite, LEGO.

D'abord il y a ce superbe babyfoot LEGO Star Wars créé par -2x4-, un des dizaines de constructeurs-photographes LEGO qui exposent leurs créations sur Flickr.

C'est un petit babyfoot complètement fonctionnel, avec le gros plus (pour moi :wink_ee:) de que les joueurs sont des figurines LEGO Star Wars : des Stormtroopers de l'Empire dans une équipe, l'Alliance Rebelle dans l'autre.

De l'autre côté, il y a une création que j'ai découvert chez AccessOWeb, une sculpture LEGO d'une Blackberry de presque 2 mètres de haut.

Construite par Nathan Sawaya, un artiste spécialisé dans les sculptures LEGO grandeur nature, cette Blackberry a une vraie TV à la place de l'écran, ce qui leui permet de diffuser des vidéos.

Mais si cette Blackberry est un peu trop grand pour que vous envisagez de la reproduire à la maison, vous pouvez toujours vos attaquer à son iPhone LEGO, beacoup plus réaliste en taille.

Comme d'habitude, vous pouvez trouver beaucoup d'autres beaux exemples sur son site, The Art of the Brick.

Aujourd'hui, 14 mars, c'est la journée de pi (π).

Je vous avais déjà parlé de cette journée il y a deux ans : le 14 mars a été choisi pour célébrer la Journée de Pi car cette date, écrit dans le format de date américaine, est 3/14, les trois premières chiffres de π (3,1415926…).

Oh, je sais ce que certains d'entre vous penserez : encore un truc de geek ! Oui et non. On a des journées dédiées pour tout et pour rien : Journée de la femme,

Et ça sert à quoi une journée de pi, vous vous demandez peut-être ? On est dans une société où on a l'habitude de dédier des journées aux causes les plus diverses, de la Journée de la femme (et les autres 364 jours ce sons les journées de l'Homme ?) à la Journée nationale de la Courtoisie au volant et de la sécurité routière, de la Fête des secrétaires à la Fête des voisins. Et remarquablement, presque aucune de ces journées est dédiée aux sciences ou aux mathématiques.

Dédier une journée à la constante π, même si ce n'est que de façon informelle, peut donc bien servir à se rappeler de l'importance des mathématiques et des sciences en général. Et si en plus cela se faisait bien, en profitant de cette journée pour expliquer de façon ludique aux enfants le sens du nombre π et ses étonnantes propriétés, et comment on l'a recherché à travers l'histoire, ça pourrait contribuer à leurs donner le goût des mathématiques et des sciences. Mais bon, je rêve peut-être...

Cette année en plus, Google a voulu se joindre à la célébration, en dédiant son logo à cette constante irrationnelle.

Pour finir avec un note plus ibérique, Google Espagne n'a pas dédié son logo à Pi hier. Il l'ont dédié à au 30ème anniversaire de la mort de Félix Rodríguez de la Fuente, le célèbre naturaliste espagnol.

L'été dernier je vous montrait ce qui pour moi était l'un des summums de la geekitude kawaii, les amigurumi Lemmings.

Aujourd'hui je reprends le sujet des amigurumi (ces petits personnages crochetés ou tricotés) avec deux nouvelles séries de petits bonshommes crochetés, encore plus geeks et plus kawaii que les Lemmings : des amigurumi Star Wars et Mario !

Amigurumi Star Wars

Sammi, de Geek Central Station, a posté sur Flickr un superbe set de photos de ses amigurumi Star Wars. Et wow, le mot "mignon" n'est pas assez pour les décrire !

Je vous montre quelques exemples :

Voici par exemple l'adorable Leia dans son costume d'esclave danseuse, avec des accessoire sculptés en Fimo :

Et ça ne se limite pas aux deux trilogies, on voit aussi des personnages de Clone Wars, comme Ahsoka :

Amigurumi Mario

Après Star Wars, c'est le tour de Mario, avec l'ensemble de photos dédiés aux amigurumi du fameux plombier (et de Nintendo en général) de Enemyairship. Cette passionnée de Nintendo a crocheté une belle collection de personnages.

Je vous laisse encore quelques exemples. D'abord Mario et quelques de ces alliés :

Mario en costume pingouin :

Yoshi, à côté d'un Wiimote pour donner une idée de la taille :

En plus, je vous signale qu'Enemyairship propose certaines de ces amigurumis dans son magasin Etsy, au ca où...

Et c'est fini pour aujourd'hui... mais je pense que ce ne sera pas la dernière fois que je parle d'amigurumi ici ! :wink_ee:

1 Les amigurumi sont des petits personnages crochetés ou tricotés.

Je ne sais pas combien d'heures pauses j'ai passé à jouer à Street Fighter II dans la salle de jeux du coin lorsque j'étais au lycée, mais le nombre doit avoisiner les quatre chiffres.

Cependant je n'ai jamais été très bon à ce jeu, j'avais du mal avec les combos, ces enchaînements d'actions qui permettaient de déclencher des coups spéciaux. Le seul personnage je j'arrivais à maîtriser était Ryu. Je me souviens comment j'étais fier lorsque j'ai enfin réussir à faire des Hadoken et Shoryuken à volonté !

A l'époque, le t-shirt dont je vais vous parler aujourd'hui m'aurait bien facilité la vie. The Ultimate Combo est un t-shirt extremment geek du designer David Soames :

BDnum est un nouveau site web BD lancé lundi dernier, dont la particularité est d'être orienté vers les smartphones.

Même si le site est à priori très axé iPhone, leurs créateurs ont fait le choix intelligent, et à la place d'une application spécifique iPhone, ils ont développé une application web, qui peut être utilisée depuis n'importe quel smartphone (et même depuis un ordinateur de bureau).

Et le résultat est à la hauteur ! J'ai testé le site depuis mon Android (Motorola Milestone) et c'est un vrai plaisir à utiliser. Les planches disposés en vertical, case par case, aucun zoom a faire, un scrolling horizontal pour les menus. Bref, on voit que les développeurs se sont imprégnés des bonnes pratiques de développement web vers des terminaux mobiles.

Assez de technique, et le contenu ?

Et bien, pour le contenu, une planche par jour de lundi à vendredi, des adaptations de notes de blogs BD. De cette façon, BDnum ne se limite pas à nous proposer une planche par jour, il permet aussi de découvrir chaque matin un nouveau blog BD.

Dans cette première semaine on a déjà eu des planches de Jul, Djouet Terreur graphique. Parmi eux, je ne connaissais que Jul (dont le blog est dans mon Netvibes depuis longtemps :wink_ee:). J'ai bien aimé la planche (et le blog) de Djou, et un peu moins celle de Terreur Graphique, mais en tout cas j'ai apprécié de me connecter sur l'appli chaque matin pour lire la planche du jour.

Bref, un très beau projet que j'espère qui aura une longue vie. A suivre et à imiter !

Vous connaissez peut-être Shaun le mouton, la dernière série du créateur de Wallace et Gromit.

Comme Wallace et Gromit c'est de l'humour bien fait, qui ravit autant les grands que les petits (et pas forcement pour les mêmes raisons). Si vous ne la connaissez pas, je vous suggère d'aller regarder quelques extraits et ensuite filer vous trouver les DVDs de la première saison, je pense que vous n'allez pas le regretter.

Et pourquoi cette introduction sur un billet qui est censé parler de petits jeux vidéo très addictifs ? Et bien, la réponse est simple : Home Sheep Home

Home Sheep Home est un jeu flash disponible sur le [site officiel](<a href=) de Shaun le mouton. Dans le jeu nous contrôlons Shaun et deux de ses amis, le petit et agile Timmy et le gros Shirley, et nous devons les faire traverser les écrans pour enfin les permettre de rentrer chez eux.

Chaque écran présente un challenge différent, et nous devons utiliser les trois moutons, en profitant des points forts de chacun, pour réussir à les faire traverser les obstacles.

Le jeu est addictifs et les challenges, sans être d'une très haute difficulté, sont très amusants. Mais ce qui sort le jeu du lot est vraiment le graphisme, très soigné, avec un aspect aquarelle qui lui donne un charme particulier.

Et si après l'avoir fini vous avez encore envie de continuer à vous amuser avec Shaun et ses amis, vous avez une quinzaine d'autres jeux sur le site...

Lorsque j'ai découvert l'excellent vidéo de LEGO Matrix, je pensais avoir vu ce qu'il pouvait se faire du mieux avec des LEGO en utilisant des techniques de stop motion.

Et bien, je me trompais, on peut faire encore mieux. Pour preuve, la vidéo que je vous présente aujourd'hui, réalisée par Fancy Pants Prods pour le concours Bricks in Motion d'animation avec des LEGO.

Profitez donc de ce magnifique LEGO - The Force Unleashed :

Et si vous voulez encore regarder d'autres films d'animation avec des LEGO, la section films de Bricks In Motion regorge de petits bijoux qui méritent bien le détour.

Bon film... :wink_ee:

En 1995 le web était bien différent à celui qu'on connaît aujourd'hui. Très peu de sites web (l'immense majorité desquels étaient des sites d'universités et des centres de recherche), peu de serveurs web (presque exclusivement le vénérable NCSA HTTPd), peu de navigateurs (Mosaic et un nouveau venu appelé Netscape Navigator) et peu d'utilisateurs (des universitaires, des chercheurs, des geeks de la première heure).

Et c'est dans ce terrain que le 23 février 1995 apparait la première version d'un logiciel qui allait jouer un rôle clé dans l'expansion grand public du web : le serveur web Apache HTTP Server.

Conçu initialement comme un fork du NCSA HTTPd censé corrigé des bugs de celui-ci, Apache HTTP Server est vite devenu le serveur web de référence, ayant encore aujourd'hui une part de marché de plus de 50%.

C'est donc aujourd'hui 23 février 2010, que Apache HTTP Server fête son 15ème anniversaire.

Joyeux anniversaire, Apache !

Vous pouvez lire plus de choses sur l'histoire d'Apache HTTP Server sur le site de la fondation Apache.

Ca y est, j'ai reçu le colis que j'attendais depuis jeudi dernier...

A l'intérieur, le moule en silicone Ice Invaders !

Je me suis mis de suite au travail, objectif : préparer mon armée d'Chocoenvahisseurs de l'Espace !

Après quelques heures au frigo, j'ai pu procéder au démoulage.

Ensuite les Chocoenvahisseurs se sont placés en formation de combat.

L'invasion peut commencer !

Et en arrivant au boulot, les Chocoenvahisseurs prennent leur place...

Selon les premiers retours, ils sont pas mauvais, ces petits aliens en chocolat... :wink_ee:

Dans ma série de billets sur des objets geek, je continue sur ma lancée avec des objets liés à la cuisine.

Si vous êtes fans de LEGO et vous avez à préparer un dîner presque parfait, voici deux objets qui transformeront votre banale table dans une sublime ode à votre geekitude : les pots à sel et à poivre en brique LEGO.

Vous pouvez les trouver directement chez LEGO, pour à peine 5€.

Dans ma tête, ça faisait pas si longtemps que ça j'avais plusieurs billets sur Spaces Invaders, en parlant d'objets dérivés du mythique jeu vidéo.

Lorsque j'ai commencé à écrire ce billet, j'ai donc cherché le tag Space Invaders pour voir quand j'avais écris le dernier et j'ai été très étonné de voir que ça fait déjà plus de deux ans ! :bigsurprise_ee:

Le temps passe vraiment très rapidement.

Mais revenons au sujet du billet...

Ice Invaders

Si comme moi vous avez passé une partie de votre enfance (et une bonne partie de votre argent de poche) à détruire des envahisseurs de l'espace à coup de laser, vous sauriez apprécier le plaisir de revivre ces moments à chaque fois que vous prenez un bon verre de votre $BOISSON_FAVORITE.

Et bien, chez Fred & Friends ils ont compris cette envie et ils ont conçu un moule à glaçons où à la place des classiques cubes de glace vous avez des superbes glaçons Space Invaders.

Qu'on robot soit capable de résoudre le cube de Rubik n'a rien d'exceptionnel, comme des dizaines de vidéos sur YouTube le prouvent. Par contre, je n'ai jamais vu un robot capable de le faire aussi rapidement qu'un être humain bien entrainé (le record étant au tour de 10 secondes).

Ou je devrais plutôt dire que je n'avais jamais vu, car le robot dont je vais vous parler aujourd'hui, Cubestormer, arrive à ,résoudre le cube en à peine une douzaine de secondes.

Seulement pour ça, Cubestormer est déjà un prodige de technologie. Mais ce que lui rend vraiment exceptionnel c'est le fait que Cubestormer est construit avec des pièces de LEGO, des LEGO Mindstorms pour être précis.

Pour la petite histoire, le plus rapide que je connaissait était ce robot présenté à la British Toy Fair en 2008, qui résolvait le cube en 37 secondes... et qui n'était pas fait en LEGO :tongue_wink_ee:

Trouvé via Engadget.

J'imagine que les plus jeunes parmi vous ne sauront même pas qu'est-ce que c'était l'Atari 2600 ou Atari VCS, une des premières consoles à cartouche.

Ce petit bijou est apparue en 1977, mais elle a été fabriquée et vendue jusqu'à en 1990. Une de ces particularités c'est d'être la console pour laquelle s'ont faites les premières adaptations de films en jeu : Raiders of the Lost Ark, E.T. the Extra-Terrestrial, Tron, James Bond...

C'est donc en faisant un clin d'œil à cette console pionnière, que l'artiste Robert Penney a imaginé à à quoi ça ressemblerait des adaptations des films et séries actuelles pour l'Atari 2600.

Voici mon premier billet écrit depuis mon Android grâce à la toute nouvelle application Wordpress pour Android.

Je ne croyais pas trop... mais ça marche bien ! Certes, je ne rédigerais pas tous mes billets comme ça, mais pour le billet rapide en mobilité, c'est top !

J'aime bien les curiosités du calendrier.

Aujourd'hui, premier février 2010 est une journée palindrome, une journée dont l'expression numérique est symétrique : 01-02-2010.

Il n'y a pas beaucoup de journées palindromes. En fait, il n'y a eu aucune journée palindrome entre 1192 et 2001. Les dernières journées palindromes en date ont donc été :

• 19-11-1191
• 29-11-1192
• 10-02-2001
• 20-02-2002
• 30-02-2003 (février n'a que 28 jours, silly Horacio)
• 01-02-2010

C'est marrant, je me souviens d'avoir discuté de ça en 2003, lors de la dernière journée palindrome. A l'époque je n'avais pas encore de blog, et je passais beaucoup plus de temps dans des forums...

En tout cas, je vous souhaite une

Joyeux 01-02-2010 ! Joyeuse journée palindrome !

:wink_ee:

Même si Noël est déjà passé, je continue à alimenter ma wish list de cadeaux geeks à fur et à mesure de mes vagabondages sur le net.

Après les Icon Pillows, aujourd'hui c'est le tour des étagères Donkey Kong.

Avec quelques planches de bois, de la peinture, des bâtons de bois ou plastique pour faire les échelles, un anonyme passionné de Nintendo a réussi à créer une des étagères le plus geek que j'ai jamais vu.

Et en plus il l'a rempli cette superbe récreation du jeu vidéo culte avec des consoles mythiques (et leurs jeux) et un Donkey Kong en peluche !

Je crois que la prochaine fois que je passerai chez Ikea je vais jetter un œil aux planches en bois...

Trouvé via Abadía Digital.

Ca y est, le rêve de tout geek est devenu réalité avec ce pack spécial édition pour collectionneurs avec tous les films de Star Wars... je veux dire de Star Trek... de Star Machin-Truc, quoi ! :lol_ee:

J'imagine bien qu'il s'agit d'une édition pirate, mais j'ai du mal à comprendre comme ils ont commis pareille erreur. Le type qui l'a préparé a dû quand même passer du temps à préparer l'affiche qui va avec, il est allé chercher les jaquettes, il a photoshoppé le titre... et il n'a même pas chercher à savoir de quoi il s'agit.

Un beau WTF, en tout cas... :rolleyes_ee:

Trouvé via FailBlog. Where else... ?

La photo appartient à FailBlog, non soumise donc à la licence Creative Commons de mon blog.

Ce weekend dernier je suis tombé sur deux petits jeux vidéo auxquels j'ai bien accroché. Aucun des deux jeux n'est original, il s'agit des versions de jeux qui sont là depuis longtemps (ou même très longtemps).

J'ai découvert le premier grâce à Olivier SC. Il s'agit d'une version JavaScript de la célèbre tortue Logo, qui m'a ramené 25 ans en arrière à l'époque ou je découvrais le monde de la programmation sur l'ordinateur à mon père.

Le seul truc qui m'embête c'est cette vielle manie (heureusement dépassée) de traduire les commandes du langage, de devoir taper AV ou AVANCE à la place de FD ou FORWARD. Mais bon...

Oui, je sais que la tortue Logo n'est pas un jeu vidéo au sens propre, c'est un outil d'apprentissage des concepts de programmation. Mais à l'époque ou je l'ai découvert, je le percevais comme un jeu, un challenge, programmer la trajectoire de cette foutue tortue pour que lorsque je l'active elle bouge comme selon la trajectoire que j'avais imaginé. Donc maintenant, plus de vingt ans après, la tortue Logo reste associé pour moi aux jeux vidéo.

J'ai découvert le deuxième grâce au blog de jeux de Microsiervos. Il s'agit de Penguins attack, une variante du classique Tower Denfense (TD) ou les hordes d'assaillants sont des pingouins .

Comme dans tous les TD, l'objectif est trouver la façon optimale de dépenser son budget et placer et améliorer les tours pour présenter la défense la plus efficace possible contre les vagues successives d’ennemis. Le petit bonus ici sont les personnages bien sympathiques et les décors bien pensés.

A priori les deux jeux n'ont rien à voir l'un avec l'autre, mais après avoir passé quelques heures sur chacun je me suis rendu compte que tous les deux ont un principe semblable, tu programmes ton système, tu l'actives et tu vois le résultat de tes ordres... et c'est juste ce côté de programmation et d'anticipation du résultat que j'adore dans ce type de jeux. Déformation professionnelle de développeur, je pense :rasberry_ee:

Si il y a deux semaines je vous parlais de l'excellente parodie de Matrix tournée façon cinéma muet, aujourd'hui c'est le tour d'une autre parodie de Matrix, cette fois faite avec des LEGO utilisant des techniques de stop motion.

Selon LegoMatrix, le site du créateur de cette merveille, ça aurait pris plus de 440 heures de travail. Si vous vous êtes déjà essayé à le stop motion, même si ce n'est que pour un tout petit truc, je pense que vous serez d'accord que ces chiffres semblent complètement cohérentes, la charge de boulot qu'il y a derrière cette minute et demie de film est simplement énorme.

Mais ce qui est encore plus bluffant, c'est la deuxième vidéo, où on compare côte à côte le film original avec la version LEGO, et on voit comment la synchronie est parfaite :

Si comme moi, vous avez l'âme d'un bidouilleur et vous aimez découvrir comment les choses sont faites à l'intérieur, n'oubliez pas de visiter la page du making of, où ils montrent des photos du tournage scène à scène. Un vrai régal...

Trouvé via Korben. Who else...

Comme je vous disais dans le billet précédent, depuis une semaine Google dédie ses logos au 40ème anniversaire de Sesame Street. Aujourd'hui 10 novembre c'est le jour J, et Google finit en beauté la série de logos dédiées à l'émission avec celui que pour moi est l'un des plus beaux logos qu'ils ont jamais créé :

Comme je vous disais, chez Google ils ont l'air d'être des vrais fans de Sesame Street. Ils n'ont pas seulement dédié une semaine entière leur page principale à l'émission, avec presque une dizaine de logos différentes, mais aujourd'hui le blog officiel de Google dévoile l'ouverture d'une page spéciale dédié à Sesame Street, avec des versions en haute résolution de tous les logos !

Et on y trouve même un bonus très sympathique, le making of de la photo d'ensemble qui montre comment, dans la plus belle tradition de Sesame Street, le logo a été faite à la façon traditionnelle avec les vraies marionnettes dans un vrai décor.

Je pense que la version haute résolution de l'ensemble va devenir mon nouveau fond d'écran...

Les images des logos appartiennent, bien entendu, à Google. Elles ne sont donc pas couvertes par la licence Créative Commons du blog, comme c'est logique...

Mise à jour

Ca y est, j'ai craqué, voici mon nouveau fond d'écran Barrio Sésamo :

Comment ça aurait été Matrix si le film avait été tourné dans les années 20 ? Je ne sais pas si vous vous étiez déjà posé la question (moi en tout cas non), mais le groupe d'acteurs ruse Big Difference (Bolshaya Raznitsa / Большая Разница) l'a fait.

Et ils ne se sont pas limités à se poser la question, ils ont tourné un film pour y répondre.

Étant un fan de Matrix (comme 90% des gens) mais aussi des films de Chaplin, j'ai trouvé cette parodie hilarante, et étonnamment bien faite. La scène en bullet time à la fin est un pur bonheur !

Il semblerait que les logos commémoratifs de Google1 deviennent de plus en plus élaborés. Si la semaine prochaine je vous parlais de leurs quatre logos pour Halloween, cette semaine c'est le tour de la plus longue série de logos que Google a produit.

En effet, le 10 novembre prochaine est le 40ème anniversaire de Sesame Street (plus connu par ici comme Rue Sésame et en Espagne comme Barrio Sésamo). Et depuis mardi dernier, Google dédie ses logos à cette émission mythique.

Et je dis bien ses logos, car depuis mardi on a déjà vu défiler une bonne quantité de ces logos, avec des différents personnages de Sesame St. Il semblerait que le défilé va continuer jusqu'à mardi prochain, j'ai hâte de voir ce qu'il nous préparent pour ce jour là.

En voyant ces logos, je ne peux pas m'empêcher de penser que ça aurait été bien s'ils avaient fait la même chose la semaine dernière pour l'anniversaire à Asterix, non ?

1 ces logos que depuis quelque temps tout le monde appelle doodles, mot anglaise qu'on pourrait traduire comme gribouillage...

C'était pendant une soirée chez des amis (coucou Marc !) au début de l'été. Après l'apéro, on est partis dans un vrai délire geek, avec des idées farfelues qui nous feraient devenir riches et célèbres... ou au moins nous marrer bien.

Parmi ces idées, il y avait celle de lancer une ligne de t-shirts pour femme enceinte. On avait même notre premier modèle en tête, et on a profité qu'une collègue de travail était enceinte pour préparer un proto. Après, comme tant d'autres projets, celui-ci a été mis en stand-by.

Aujourd'hui j'ai découvert que chez Think Geek, ils ont eu la même idée. Le site des cadeaux geeks par excellence a ouvert une ligne de t-shirts pour femme enceinte avec deux modèles qui ne manqueront pas de susciter des sourires (ou des regards d'incompréhension, selon le public) :

Ca donne presque envie de faire des bébés... Presque. :devil_tb:

Trouvé via Boing Boing.

La semaine dernière s'est tenu à San Francisco l'édition 2009 de l'Intel Developer Forum. Pour les fans du hardware, c'est un rendez-vous incontournable (presque autant que les conventions Apple pour ceux qui aiment les gadgets), où Intel présente les nouveautés qui seront bientôt commercialisées et annonce les futures évolutions technologiques.

N'étant pas un passionné des micro-processeurs, mais étant quand même un fan d'électronique, le point que j'ai préféré dans les compte-rendus de ce IDF 2009 sont les photos de Sean Maloney avec des versions des puces Core i7 et Atom construites avec la technologie 1000 nm utilisée à l'époque de l'i386.

Il ne faut pas oublier que là ou le i386 avait des transistors de 1000 nm, les modèles actuels chez Intel sont construites avec des transistors de 45 nm, soit 20 fois plus petits.

Si ce Core i7 version i386 était branchait, on estime que sa comsomation serait autour de 1000 watts à lui tout seul, avec une vitesse d'horloge qui serait au plus de 100 MHz...

Ces Core i7 et Atom sont donc un des plus beaux exemples pratique de la loi de Moore, non ?

Trouvé via Anandtech

Le weekend dernier, satisfait de mes premiers résultats avec Blender, j'avais décidé de laisser la modélisation 3D de côté et m'occuper de que mon personnage principal de World of Warcraft arrive en fin au niveau 80. Mais après quelques heures de Blender, lorsque je regardais les personnages de WoW, je ne voyais que des meshes.

Je me suis donc dit qu'il devait bien exister un outil pour extraire les modèles 3D de WoW et les mettre sur un outil comme Blender. Quelques recherches Google plus tard, j'ai découvert le merveilleux monde des machiminas.

Derrière ce mot barbare se cache un genre cinématographique en image de synthèse pas comme les autres. Car à la place d'utiliser des moteurs 3D professionnels conventionnels, les films machimina utilisent les moteurs 3D des jeux vidéos grand public.

Grosso modo, les machiminas sont une évolution de ce que dans mon temps on appelait Quake movies, comme la série des Quake done quick. Sauf que depuis les moteurs graphiques des jeux se sont améliorés de façon exponentiel, et les techniques de création de ces films aussi. Et à la place des enregistrements des séances de jeu, on a maintenant des vrais films d'animation 3D, d'une qualité assez bluffante. Les scénarios sont très variés et vont de la comédie au drame, en passant par l'action débridée ou les court-métrages intimistes qui auraient bien sa place dans la programmation de fin de soirée d'Arte.

Comme exemple, je vous laisse ici une vidéo musicale bien psychédélique sur la mythique I’m only sleeping des Beatles, réalisée par Olibith.

L'outil de base pour jouer avec les modèles 3D de World of Warcraft est WoW Model Viewer. Normalement c'est un outil pour Windows, qui selon Wine HQ ne marche pas sur wine, mais j'ai quand même réussi à le faire marcher sans soucis sur mon Ubuntu. Je vous raconterai comment j'ai fait dans un prochain billet.

Dans la catégorie des curiosités (ou easter eggs) de Google, voici une que je ne connaissais pas.

Lorsqu'on cherche la chaîne ascii art dans Google, le logo du moteur de recherche se change en ASCII art dans la page de résultats :

Trouvé via Blogoscoped.

J'imagine que pour beaucoup d'entre vous, si je parle des Lemmings, cela va réveiller de souvenirs des longues heures passés à conduire les petits bonshommes par des décors exotiques jusqu'à leur point d'arrivée, en essayant de ne pas en perdre trop par le chemin.

Si cela ne vous évoque rien, vous avez raté l'un des meilleurs jeux de l'histoire des jeux vidéo. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours vous rabattre sur DHTML Lemmings (un clone de Lemming fait en JavaScript), Lemmings 2006 (remake de l'original disponible sur les consoles Sony) ou Pingus (un clone libre de Lemmings, pour Linux, Windows et Mac, avec des manchots à la place des lemmings) et découvrir cet addictif passetemps.

L'autre jour je suis tombé, presque par hasard, sur des amigurumi1 lemmings (que j'hésite à qualifier comme comble de geekitude mignone ou comble de mignonitude geek) :

Sur le même site on peut trouver aussi les instructions détaillées pour crocheter soi même ces adorables créatures. J'adorerais avoir un lemming marchant sur mon bureau, mais même si sur le papier ça n'a pas l'air trop compliqué, personnellement je me vois mal suivre les instructions et arriver à produire quelque chose (surtout étant donné que lorsqu'il s'agit de fils et d'aiguilles, je suis incapable de faire quelque chose de plus complexe que coudre un bouton de chemise).

Et il semblerait que je ne suis pas le seule, car l'artiste que fait ces lemmings s'est vue submergée par les demandes des internautes souhaitant leurs propres amigurumi lemmings.

1 Les amigurumi sont des petits personnages crochetés ou tricotés.

Il y a une vingtaine d'années, à l'époque où je passais des heures devant Afterburner ou F-19 Stealth Fighter, j'étais un vrai fan des avions de combat. Je connaissais tous les modèles par cœur, leur caractéristiques, leurs vitesses de pointe...

J'imagine donc bien la tête de l'adolescent que j'étais si, en me promenant dans la rue, j'étais tombé nez à nez avec un avion de combat tout bien rangé dans un banal garage quelconque. Et cette tête là n'aurait pas été très différente de celle qui beaucoup de passants doivent mettre lorsqu'ils marchent devant ce garage :

Bien entendu, il ne s'agir pas d'un vrai avion, mais d'un sticker photo-réaliste posé sur la porte du garage. Ce sticker magnifiquement réalisé est seulement l'un des produits de StyleYourGarage, une entreprise qui propose de changer votre l'ennuyant gris métallique de votre porte de garage par une illusion d'optique très réaliste monté sur du velcro industriel, résistant au feu et aux intempéries.

Vous voulez un autre exemple ? Pour ceux à qui la grande ville leur manque, voici une station métro dans votre propre garage :

Il y a des dizaines de motifs différents, tous très réussis et la plupart d'entre eux très originaux. Si vous voulez voir une gallérie assez complète, je vous suggère aller faire un tour sur StyleYourGarage ou simplement lire l'article du Daily Mail où ils montrent quelques un des modèles les plus impactants.

Etant donné que ça fait une semaine que ces portes de garage font le buzz sur le net, j'imagine que vous étiez déjà au courant. Mais je ne pouvais pas laisser passer l'opportunité d'en parler, vu comme j'aime les illusions d'optique, non ? :wink_ee:

Trouvé via Microsiervos qui l'avait trouvé dans le Daily Mail.

Les photos de ce billet appartiennent à StyleYourGarage, elles ne sont donc pas couvertes par la licence Creative Commons du blog.

La Comic-Con de San Diego est une des plus grandes et sans doute la plus importante manifestation sur les comics, films et séries TV basés sur les super-héros. Des conférences, ateliers et présentations des nouveautés, des milliers de professionnels du secteur, plus de 125 000 visiteurs1 et une ample couverture médiatique font de la Comic-Con le rendez-vous immanquable pour les fans des super-héros et du genre fantastique en général.

Et pour célebrer la Comic-Con, Google mets aujourd'hui dans sa page d'accueil celui qui est peut-être (en tout cas pour moi) le meilleur de tous les logos commémoratifs qu'ils ont jamais créés :

1 Ces chiffres montrent comment la convention a grandi depuis la pemière Comic-Con, qui n'avait réussi à réunir que 300 visiteurs en 1970.

Tel jour qu'aujourd'hui, il y a 40 ans, Neil Armstrong et Buzz Aldrin ont posé leurs pieds sur la Lune, faisant réalité un rêve ancestral de l'humanité.

Peut-être c'est mon goût prononcé pour les underdogs, mais dans cette journée de commémoration je ne peux pas m'empêcher de penser à Michael Collins, le troisième astronaute qui est resté dans le module de commandement, à 100 km de la surface de la Lune. Aussi proche, mais au même temps aussi loin, Collins est pour moi le grand oublié de cette histoire. Je me suis toujours demandé comment ils ont choisi qui devait rester. A la courte paille peut-être ?

Sans surprise, Google dédie aujourd'hui son logo au 40ème anniversaire de l'arrivée de l'homme à la Lune.

Oui, je suis conscient que le mot alunissage n'est pas accepté par l'Académie française ni par l'Académie des sciences. Mais j'aime bien ce mot, moi...

Aujourd'hui à table je regardais avec envie, encore une fois, le superbe HTC Dream d'un ami lorsque je me suis rappelé d'un article que j'avais lu la semaine dernière sur l'excellent Modern Mechanix : Ordinateurs qui sont vraiment portables.

L'article scanné par Modern Mechanix, apparu dans le numéro de mars 1982 du magazine Mechanix Illustrated, fait une comparative de deux modèles d'ordinateurs portables de l'époque, le Radio Shack TRS-80 Pocket Computer et le Quasar/Panasonic HHC.

A mi-chemin entre une calculatrice programmable et un vrai ordinateur, ces deux petits appareils seraient bien l'équivalent d'un téléphone portable de haut de gamme ou d'un netbook actuel : des outils permettant aux travailleurs nomades de rester connectés et continuer à travailler en déplacement. Pas pensées comme machine principale, mais comme machine de support pour le travailleur mobile, ces deux petits ordinateurs pouvaient se connecter au mainframe de l'entreprise en utilisant un modem acoustique (dispositif que les geeks les plus jeunes risquent de ne pas connaître au moins d'avoir regardé WarGames).

L'article est très intéressant (au moins pour tout passionné de l'informatique ancienne), car il donne une vision d'ensemble de l'état de l'informatique il y a 25 ans. Personnellement, ce qui m'a impressionné le plus ce sont les dernières lignes, qui lues aujourd'hui acquièrent des consonances presque prophétiques :

Après l'avoir lu, je ne peux pas m'empêcher de regarder le HTC Dream d'un œil un peu différent. Je rêve ou l'auteur de l'article est en train de décrire les smartphones connectés à internet ?

Le nouveau thème

Hier soir j'ai mis en ligne la nouvelle mise en page du blog. A la place de modifier le thème, j'ai préféré tout reprendre de zéro, ce qui m'a permit de simplifier pas mal la feuille de style et d'optimiser le HTML généré.

L'objectif était faire un thème presque identique au précédant, mais avec une mise en place fluide, i.e. une mise en page qui s'adapte à la largeur de l'écran. La barre latérale continue à être d'une largeur fixe de 250 pixels, mais la colonne principale devient d'une largeur variable, pour une larguer totale de l'ensemble fixée à 80% de l'écran (avec un minimum de 780 pixels).

J'ai testé la nouvelle mise en page sur Firefox, Opera, Konqueror et même IE6, et cela marche très bien. Sur Mac, il semble avoir certains problèmes avec les couleurs, mais je n'ai pas encore réussi à trouver la cause.

Si vous trouvez des erreurs ou des trucs bizarres, n'hésitez pas à me les faire parvenir par mail ou dans les commentaires.

L'histoire

Lorsque j'ai démarré le blog il y a trois ans, une des premières chose que j'avais fait a été de personnaliser le thème. Ne voulant pas trop me prendre la tête, j'étais parti sur un thème de base de Dotclear et je l'avais bricolé jusqu'à obtenir quelque chose qui me plaisait.

Depuis j'avais gardé ce thème là, en le modifiant à fur et à mesure, jusqu'à mon passage à Wordpress l'année dernière. A ce moment là, j'ai répété la même stratégie, je suis parti d'un des thèmes de base et je l'ai modifié pour l'adapter à ce dont j'avais besoin.

Les deux thèmes (celui pour Dotclear et celui pour Wordpress) étaient visuellement presque identiques, basés tous les deux sur une même mise en page : largeur fixe de 780 pixels avec deux colonnes, une colonne principale de 525 pixels et une barre latérale de 250 pixels.

Ce thème se voyait très bien depuis l'écran 1024x780 du portable que j'utilisais à l'époque, et ça marchait même sur mon petit Eepc 701 :

Par contre, sur l'écran de mon portable actuel, à 1280x720, la mise en page commençait à laisser pas mal d'espace libre sur les côtés.

Et lorsque j'ai commencé à travailler sur un beau écran à 1680x945, je me suis rendu compte que l'espace en blanc sur le côté était ridicule, plus du 50% de la largeur de l'écran était inutilisé :

La semaine dernière, profitant d'une rare soirée calme, je me suis dit que c'était le bon moment pour refaire la mise en page. Et quitte à la faire, autant reprendre le thème de zéro.

Google fête Tesla

Aujourd'hui, 10 juillet, c'est le 153ème anniversaire de l'un des plus grands mais aussi des plus méconnus scientifiques du XXème siècle, Nikola Tesla.

Parmi ses plus grandes inventions et découvertes, il faut citer la radio (invention attribuée à tort pendant des années à Marconi, qui était un bien meilleur homme d'affaires que Tesla), le courant alternatif (sans laquelle la distribution de l'électricité serait beaucoup plus complexe), les phénomènes de résonance...

Mais ce n'est pas seulement à cause de ses inventions qui Tesla était remarquable. Sa personnalité, son goût pour le secret et ses travaux sur des projets comme le rayon de la mort font de lui le prototype du savant fou.

Pour rendre hommage à ce savant hors paire, Google lui dédie aujourd'hui son logo, décoré avec une bobine Tesla.

Mise à jour Wordpress

Comme mes collègues de travail adorent se moquer des mes billets sur les mises à jour de Wordpress, je me sens obligé d'ajouter au billet d'aujourd'hui un petit paragraphe pour signaler la sortie du premier correctif pour Wordpress 2.8, la release Wordpress 2.8.1.

Sur le blog de Wordpress, ils expliquent que ce 2.8.1 est une mise à jour de maintenance de Wordpress 2.8. Elle corrige des dizaines de bugs mineurs de la version précédente, mais à priori il n’y avait pas de trous de sécurité majeurs à fermer.

Il n’y a pas donc besoin d’effectuer la mise à jour en urgence, faites-le lorsque vous aurez un moment de libre. Quoi qu’avec la nouvelle procédure, ce n’est pas pour le temps que ça va vous prendre…

Dimanche matin j'avais enfin décidé de sauvegarder ma partition /opt, après des semaines d'avoir laissé ça pour le lendemain. J'ai donc pris mon petit disque dur externe, et je me suis mis à la tâche... pour me rendre compte une demie heure après que ça ne pouvait pas marcher. La raison ? Mon disque était pré-formaté en FAT32.

FAT32 est l'ancien système de fichiers introduit par Microsoft dans Windows 95, et que jusqu'à il n'y a pas longtemps était le standard de facto pour les disques durs externes et d'autres périphériques USB. Et FAT32 a une limitation de taille (pun intended) : la taille maximale d'un fichier est limité à 4 Go.

A l'époque de Windows 95, lorsque les disques les plus grands avaient des capacités de quelques centaines de Mo, penser à des fichiers de plus de 2 Go était simplement illogique... mais aujourd'hui, avec des disques de plusieurs To et surtout avec l'arrivée de la HD, 2 Go ne suffit pas souvent.

En bon linuxien, mon premier réflexe a été de reformater le disque en Ext4, et cela a très bien marcher... sauf quand j'ai voulu brancher mon disque sur l'ordinateur d'un ami, qui n'a pas encore passé à Linux, et dont le Windows XP ne peut pas comprendre Ext4.

Retour donc à la case départ. Alors je me suis dit que la meilleure solution était de formater le disque en NTFS, qui peut être lu et écris depuis Linux (avec l'excellent NTFS-3G), Windows et Mac.

Procédure

Jusqu'à il n'y a pas si longtemps, le support NTFS en Linux était minime, mais aujourd'hui, grâce notamment à NTFS-3G, on a un support presque complet. Ubuntu 9.04 vient avec le support NTFS installé de série, mais pour formater des disques en NTFS, il faut installer un paquet additionnel, ntfsprogs.

La procédure est très simple, mais je la détaille au cas où :

1. Installer gparted (si il n'est pas déjà installé) et ntfsprogs

   sudo apt-get install gparted ntfsprogs

2. Brancher le disque dur, et le démonter (umount)
   
3. Démarrer l'Éditer de Partitions GNOME (System / Administration / GNOME Partition Tool), choisir l'entrée correspondant au disque externe et formater la partition.
   

La première fois que j'ai entendu parler de la fabrication artisanale de savon c'était dans un cours de chimie au lycée, lorsque le professeur nous expliquait la saponification et de comment on pouvait faire la réaction chez soi à l'aide d'ingrédients tous simples.

Bien entendu, comme autant de connaissances cumulées à l'époque, le sujet est complètement sortie de ma tête jusqu'au jour où, quelques années après, j'ai regardé Fight Club, film qui (parmi d'autres mérites) donne un nouveau sens à la fabrication artisanale du savon.

A l'époque j'ai un peu cherché sur le net, et j'avais vu pas mal de sites qui parlaient du sujet, du typique site New Age à des sites bio, en passant par des sites spécialisés comme thesage.com (qui a encore aujourd'hui le même look que en 96).

Depuis je n'avais plus pensé au sujet jusqu'à que je suis tombé sur Digital Soaps, le site d'un fabricant artisanal de savon qui en plus est un fan des jeux vidéo, et qui a décidé de mélanger ses deux passions d'une façon fortement originale.

Comme vous pouvez voir, Digital Soaps fabrique des savons à la forme (et la taille) des manettes des principaux consoles, de celle de la mythique Nintendo NES au WiiMote de la Wii ou la manette PS3. Il y a des modèles aux couleurs translucides, mais il a aussi des modèles plus réalistes comme la manette XBox.

A première vue j'ai pensé que c'est le cadeau idéal pour offrir à un fan des jeux vidéo, mais après je me suis dit que si on m'offrait une de ces manettes je me poserais des questions... :wink_ee:

Et si le savon n'est pas votre truc, et vous préférez des plaisirs plus goûteux, le créateur de Digital Soap a un autre magasin, Digital Chocolates, où il propose les mêmes produits mais faits en chocolat, sucre et sirops divers à la place du savon...

Les photos des savons sont tirés du site de Digital Soaps, et elles ne sont pas soumises à la licence CC comme le reste de l'article.

Vendredi prochain j'ai une soirée jeux de rôle avec des collègues de travail (salut les amis !), et cette fois on va démarrer une aventure d'ambiance Western.

Hier soir j'avais un peu de temps libre et je me suis mis à dessiner un peu sur Inkscape. Ca faisait des mois que je ne touchais plus Inkscape, sauf pour des petites modifications sur des dessins déjà faits, ou pour des schémas au travail. Du coup, j'avais envie de faire quelque chose d'un peu plus élaborée que d'habitude.

Une heure après j'avais sous la main quelques dessins que je compte bien utiliser dans ma partie de vendredi. Comme je n'ai pas envie de dévoiler la trame (mes joueurs se baladent souvent par ici) je ne vais vous montrer que le premier :

La cite Go West, youg man ! est une phrase célèbre attribuée au journaliste Horace Greeley (qui était par ailleurs l'un des fondateurs du Parti Républicain). A l'époque où les Etats Unis étaient en pleine expansion territoriale, sous l'égide de la doctrine de la destinée manifeste, le Go West, youg man ! est devenu l'un des symboles des efforts de conquête et civilisation de la frontière sauvage.

Le billet d'aujourd'hui ne parle pas d'illusions, malgré l'étiquette que je lui ai collé. Cependant, les dessins d'Anderson Augusto et Leonardo Delafuente, deux artistes brésiliens groupé sous le label 6emeia, sont en quelque sorte des illusions, car ils transforment des objets banaux du mobilier urbain en pièces uniques pour lesquelles, lorsqu'on les regarde on oublie presque leur fonction originale.

Ces deux artistes ont pour objectif de modifier le quotidien urbain et sortir l'art des musées et des salles d'exposition et les mélanger à la vie de tous les jours. Ou pour faire simple, ils décorent le mobilier urbain de São Paolo pour lui donner un aspect surprenant, coloré et rafraîchissant.

Parmi leurs cibles de prédilection, il y a les bouches d'égout, qu'ils transforment en illustrations rigolotes et amusantes, des petits oasis de couleur et gaîté dans la grisaille de la ville.

A fur et à mesure que les travaux de 6emeia gagnent de la popularité, ces humbles bouches d'égouts deviennent des points touristiques inattendus.

Sur le site de 6emeia vous pouvez voir plein d'autres exemples.

Le titre de ce billet est, sans aucun doute, l'un de plus étranges que je n'ai jamais écris...

Cette semaine c'est le 25ème anniversaire d'un des jeux vidéos les plus populaires de l'histoire, le Tetris. Et Google a voulu se joindre aux célébrations en changeant son logo par un constitué d'un ensemble de pièces de Tetris. Le texte descriptif de l'image dit "Celebrating 25 Years of The Tetris Effect - courtesy of Tetris Holding, LLC"

Lors de sa sortie, Tetris n'était pas seulement un jeu très addictif avec un gameplay révolutionnaire, il était aussi le premier jeu vidéo soviétique commercialisé en occident. L'histoire du Tetris et de son créateur, le russe Alexei Pajitnov, est fortement intéressante. Vous avez un résumé sur Wikipedia, et un article assez détaillé sur GrosPixels.

Comme d'autres jeux emblématiques, Tetris fait partie de mon histoire personnelle. Je ne sais pas combien de centaines d'heures j'ai passé sur le Tetris, d'abord en jouant dans mon vieux IBM PC 5155, ensuite en programmant mon propre Tetris pour le TP d'Introduction à la Programmation en première année d'Ecole d'Ingénieurs (je me souviens bien de ces routines d'affichage et du contrôle du clavier programmés en assembleur car celles que j'écrivais en Pascal n'étaient pas assez performantes sur les vieux i286 du labo).

Même maintenant, lorsque j'ai quelques minutes à tuer et pas envie de m'engager dans quelque activité plus prenante, j'adore démarrer gnometris, le clon de Tetris pour GNOME que j'ai toujours installé sur mes ordinateurs. Certes, je ne suis plus aussi performant qu'avant, pour se tenir au niveau en Tetris il faut lui dédier du temps au quotidien, mais je m'amuse autant qu'avant. 25 ans après le jeu continue à être aussi addictif que toujours.

Félicitations donc, Tetris, et encore plus de félicitations (et de remerciements) à Alexei Pajitnov !

Dans la catégorie de curiosités, le site Blogoscoped vient de m'apprendre que Vadim Gerasimov, l'un des collègues de Pajitnov dans l'Académie de Sciences et qui a collaboré dans le développement du premier Tetris, travaille maintenant pour Google en Australie, dans le projet Google Wave (qui pour moi est l'un des projets les plus intéressants de ces derniers temps, j'ai vraiment hâte de pouvoir y toucher).

P.S. : Le site officiel du Tetris, tetris.com, a rouvert récemment ses portes. Théoriquement on peut y jouer en ligne, se comparer à d'autres joueurs et même télécharger des vielles versions du Tetris, mais le site semble ne pas marcher avec mon Firefox sur Ubuntu. Si vous y parvenez, laissez-moi un commentaire, please.

P.S.2 : Etonnement, le logo Tetris est dans la plupart des sites de Google (sites français, espagnol, allemand, anglais...) mais pas sur le site américain, google.com continue à arborer le logo classique de Google. J'imagine que c'est le décalage horaire...

"Il y a du laisser aller dans ton blog !" me reproche par mail une amie, et elle a bien raison. Alors, sans plus de retard, je vais partager avec vous ma dernière trouvaille en matière d'illusions d'optique : une superbe anamorphose sur une voiture pour la rendre "invisible".

L'anamorphose est le résultat d'un projet de Sara Watson, une étudiante de la University of Central Lancashire, qui a peint sa voiture pour qu'elle se fonde dans le décor de l'extérieur de son studio sur le campus de l'université.

L'œuvre a été tellement réussi que les photos ont fait déjà le tour de la planète et elles ont été reprises par de nombreux journaux la semaine dernière, alors j'imagine que beaucoup d'entre vous les connaissez déjà.

Je m'étais donc dit qu'il ne servait pas à grande chose vous en parle. Mais en réfléchissant, étant donné mon amour des illusion d'optique, je n'ai pas su résister la tentation de vous les montrer.

Pour faire son anamorphose, Sara est parti d'une vieille Skoda Fabia offerte par Recycling lives, une ONG qui aide à la formation et l'intégration par le travail de personnes en difficulté, un peu à la façon d'Emaus en France. Sur leur site vous avez le récit complet de cette collaboration.

Comme d'habitude avec les anamorphose, la photo que j'ai trouvé la plus intéressante est celle qui montre l'image depuis un autre angle, gâchant l'effet optique mais révélant l'énorme boulot qu'il y a derrière cette illusion.

Les photos ont été reprises par des dizaines de journaux (voir les références sur l'article Wikipedia de Sara Watson, moi je les ai pris du site du Telegraph. Si il y a le moindre soucis, je les enlèverai du suite.

Beaucoup d'eau est passé sous le pont depuis ces jours de septembre 1995 où j'ai construit mes premiers circuits électroniques à base de portes logiques pour un TP de l'ETSIT.

Aujourd'hui, 14 ans après, ces TPs d'Electronique Numérique restent parmi mes meilleurs souvenirs de ces années d'école d'ingénieurs. C'est pour cela que j'ai eu un petit moment d'émotion en découvrant et en jouant avec Logigcly, un petit simulateur de portes logiques en ligne.

Bien sûr, c'est loin des PSpice ou Multisim, il ne fait que simuler les fonctions logiques de base. C'est plutôt donc un petit outil sympathique pour l'aide à l'apprentissage de l'algèbre de Boole. Ou pour laisser un parfum de nostalgie dans cet électronicien devenu informaticien...

Pour ceux qui veulent des sources :

• Dire que la grippe tue 20 000 personnes par année aux USA n'est pas exageré, plutôt au contraire, car les chiffres monteraient jusqu'à 35 000 selon le Journal of the American Medical Association
• L'OMS confirme que la grippe commune tue entre 250 000 et 500 000 personnes par année.
• 250 morts de grippe aviaire, données confirmées par le site officiel du gouvernement français sur la grippe aviaire.

Mais bon, j'imagine que ces données ne sont pas très vendeurs dans des journaux...

Oui, vous avez le droit de dire que j'ai un humour pourri...

Je viens d'apprendre que l'un de mes webcomics favoris, XKCD va avoir une édition papier cet été. C'est l'auteur de XKCD1, Randall Munroe, qui a confirmé la nouvelle dans un entretien pour le New York Times.

Suivant jusqu'au bout la logique du webcomic, le bouquin en question ne sera pas édité par une grande maison d'édition ni distribué par les canaux de distribution littéraire classiques, il sera édité et vendu par breadpig, un magasin en ligne pour des objets geek d'Alexis Ohanian, l'un des créateurs de reddit. Et, bien sur, il sera sous licence Creative Commons.

Ces derniers jours j'ai regardé pas mal de films de zombies, donc les trois Resident Evil et l'excellente série Dead Set. J'imagine que c'est à cause de ça que lorsque j'ai lu que XKCD allait avoir une Dead tree edition 2 j'ai pensé à des arbres zombies (dead trees) qui s'attaquaient aux personnages de XKCD.

L'idée m'a fait bien rigoler et je n'ai pas pu résister la tentation de faire un petit fan-art :

Vous pouvez cliquer dans l'image si vous voulez le voir dans une meilleure résolution.

1 XKCD, "une webcomic de romance, de sarcasme, de mathématiques et de langage" (selon sa propre définition) est l'un des webcomics les plus populaires du net. Les thèmes varient beaucoup, de l'amour à la politique, en passant par la plupart des sciences exactes (maths, physique, chimie...) et l'informatique, et il est truffé de références geek. Si vous ne la connaissez pas, n’hésitez pas à aller voir, vous y deviendrez accros….

2 Dead tree edition est une façon peu flatteuse de se dénommer la version en papier d'un livre ou d'un article. Le terme vient, bien sûr, d'abattage d'arbres nécessaire pour la production du papier.

Comme je vous ai déjà raconté, mon premier ordinateur était un IBM PC 5155 équipé d'un puissant processeur Intel 8088 à 4.77MHz.

Depuis, j'ai passé par presque toute la gamme de processeurs de la famille du 8086 : d'abord le i286 du IBM PS1, ensuite le i386DX du IBM PS2, ensuite le i486DX4-100 de mon premier clonique, avec sa vitesse incroyable de 100 MHz. Et à partir de là, j'ai commencé à monter moi même mes ordinateurs, et à les mettre à jour régulièrement. Là il y a eu des Pentium, Pentium 2, Pentium 3, Celeron, Pentium 4, Centrino, divers AMD...

Bref, comme la plupart des geeks de ma génération, j'ai connu pas mal des processeurs de la famille du 8086, ils font partie de mon histoire personnelle. Et c'est pour cela que j'ai trouvé très intéressant l'article de MaximumPC dont je veux vous parler aujourd'hui : A Brief History of CPUs: 31 Awesome Years of x86.

L'article fait une rétrospective assez complète des principaux processeurs de la famille x86, dès l'humble Intel 8086 aux recents Intel Core i7 ou AMD Phenom II. Le tout, sans trop rentrer dans des technicités, et avec plein de petites notes curieuses (du type Did you know that...) qui font plus agréable la lecture.

Trouvé via Gizmodo.

USPS, la Poste américaine, vient de dévoiler leur nouvelle série de timbres, dédiée à la famille la plus déjantée de l'Amérique (comme il dit la pub de la série sur W9).

La série est composée de 5 timbres de 44 cents, un par personnage, et de toute une panoplie de produits associés (cartes postales, enveloppes, posters...).

De quoi mettre l'eau à la bouche à tout fan de la série, non ?

Dommage que ça se passe de l'autre côté de l'Atlantique, j'adorerais recevoir une lettre timbré avec la tête de Marge, ou payer mes factures avec un enveloppe Hommer Simpson. D'oh !

Trouvé via despuesdegoogle.

La semaine dernière, en ouvrant ma boîte à lettres, j'y ai trouvé les deux gros volumes des Pages Jaunes et Pages Blanches, une année de plus. Sur le coup, je n'ai pas eu la présence d'esprit de le jeter dans la corbeille de recyclage avec les autres encarts publicitaires, et je l'ai monté chez moi, où il a fini dans un coin.

Chaque année je m'étonne de voir comment Pages Jaunes continue à distribuer massivement ses annuaires, fermant les yeux au fait que la plupart de ces annuaires ne seront ouverts même pas une fois. Et cette année, cet étonnement à viré en dégoût face à cette pratique abusive.

Comme pour la plupart des gens que je connais, ça fait déjà des années que les Pages Jaunes en papier ne me servent plus à rien. Si je veux un numéro de téléphone ou une adresse, mon premier réflexe est aller sur le net et le chercher, souvent sur pagesjaunes.ft d'ailleurs. L'idée de prendre les Pages Jaunes papier et d'y chercher quelque chose ne me vient même pas à l'esprit.

Et ce n'est pas que moi avec mon côté geek, c'est quelque chose de général. A l'heure où la plupart de foyers sont équipés d'internet, l'utilisation d'un annuaire papier devient aussi marginale que celle des cassettes audio ou des films en VHS.

Du gaspillage

Je ne suis pas écologiste, loin de là, mais je ne peux pas m'empêcher de trouver dégouttant le gaspillage en temps, ressources et argent qui représentent ces annuaires papier. Des milliers de tons de papier et des litres d'eau et d'encre, des tonnes de CO2 et d'autres polluants émisses par les imprimeries et par les camions qui les acheminent, des centaines d'heures de travail pour mettre en page l'annuaire département par département...

Et tout ça, pour quoi faire ? Pour rester quelques mois posés sur un meuble, encore dans leur plastique, jusqu'au jour où, les derniers scrupules vaincus, ils seront amenés à la déchetterie (dans le meilleur de cas) ou simplement jetés à la poubelle.

Ils sont forts chez Pages Jaunes, ils ont inventé le spam offline...

La meilleure analogie que je peux trouver pour cette distribution massive des Pages Jaunes papier est le spam. Comme les spammers, chez Pages Jaunes envoient des millions d'annuaires à des personnes qui ne les ont pas demandé, en encombrant leurs boîtes à lettres avec des gros volumes de papier qui ne seront jamais utilisés.

Ce qui me trottinait dans l'esprit, c'était le but de ce spam. Je ne peux pas croire que chez Pages Jaunes ils ne sont pas au courant de l'inutilité de ces annuaires papier. Et je ne peux pas croire qu'ils engagent des sommes aussi faramineuses pour quelque chose d'inutile.

Ca serait tellement plus simple de mettre en place un système opt-in et ne distribuer les Pages Jaunes papier qu'à ceux qui les demandent.Pourquoi ils ne le font pas ? La réponse est simple, je le crains bien : avec un tel système, je doute qu'ils arriveraient à distribuer même un 10% des chiffres actuelles, et cela mettrait en évidence l'inutilité de leur produit.

Alors ils vaut mieux fermer les yeux et spammer tout le monde, pour que les annonceurs (des PME, artisans et professions libérales pour la plupart) qui payent pour voir leur nom sur l'annuaire ne mettent pas en doute leur investissement.

Si j'ai raison, ça serait plutôt navrant, non ?

Je ne sais pas si ce petit tutoriel servira à quelqu'un d'autre que moi, car c'est vraiment quelque chose de assez particulier. Mais étant donné que cela m'a fait perdre un peu de temps vendredi dernier, je me suis dit qu'il valait mieux le mettre par écrit. Et quitte à le faire, autant le mettre sur le blog, où ça peut peut-être depanner quelqu'un dans la même situation.

Le problème, à la base, c'est que j'ai tendance à oublier les possibilités offertes par les tunnels SSH. Ou plutôt, j'ai tendance à les considérer plus compliqués qu'ils ne le sont et du coup ne songer à les utiliser qu'en dernier ressort.

Mais à chaque fois que je me décide à les utiliser, je constate que les tunnels SSH en plus d'être très puissants ne sont pas compliqués, il suffit d'avoir les idées claires.

Description du problème

Vendredi dernier j'étais confronté à un problème en apparence simple mais qui m'a pris la tête pendant un moment.

J'avais un gros volume de données (en occurrence un fichier grosfichier.tgz de plusieurs gigas) à copier entre deux machines distantes. Ces deux machines étaient dans deux VLANs différentes et elles ne se voyaient pas. Appelons sourcetux à la machine qui a le fichier et cibletux à la machine sur laquelle on veut le copier.

J'avais sous la main une troisième machine, que nous appellerons passepartouttux, qui avait accès aux deux machines précédentes, mais où je ne pouvais pas stocker des données (pas de place disque).

Comment faire donc pour transférer mon gros fichier entre les deux machines ?

La solution

La solution la plus simple (et la moins efficiente) aurait été de copier le fichier sur passepartouttux et de le renvoyer ensuite vers cibletux. Mais passepartouttux étant une machine avec un petit disque déjà surchargé, cette solution ne risquait pas de marcher.

Ma première idée était d'utiliser scp depuis passepartouttux pour copier de sourcetux à cibletux, mais j'ai vite remarqué que cela ne pourrait pas marcher, car il aurait besoin d'établir SSH entre sourcetux et cibletux.

J'ai ensuite cherché des possibles alternatives simples, mais aucune ne convenait.

Lorsque j'ai posé la question à mon collègue Fred, il m'a dit sans hésiter d'utiliser des tunnels SSH. Ma première réaction a été plutôt négative, ça me semblait une procédure assez lourde pour une toute petite opération. Mais lorsque j'ai bien réfléchi, je me suis rendu compte de que Fred avait (encore une fois) raison, utiliser des tunnels SSH était non seulement une bonne solution mais aussi une solution simple.

La seule particularité du cas c'est que depuis passepartouttux on peut se connecter à sourcetux et à cibletux, mais depuis sourcetux et cibletux on ne peut pas se connecter à aucune des autres deux machines. En conséquence, passepartouttux devait être à l'origine des deux tunnels.

Des passepartouttux on ouvre donc un tunnel dont l'entrée est le port 10000 de sourcetux et la sortie le port 10000 de passepartouttux :

Ensuite on ouvre un autre tunnel depuis passepartouttux, cette fois avec son entrée dans le port 10000 de passepartouttux et la sortie le port 10000 de cibletux :

On vient donc de créer un tunnel virtuel entre le port 10000 de sourcetux et le port 10000 de cibletux.

Maintenant il suffit d'aller sur cibletux et se mettre à l'écoute sur le port 10000, redirigeant la sortie vers un fichier, et d'aller sur sourcetux pour envoyer le fichier vers son propre port 10000. Pour les deux opérations, la commande magique est netcat, nc.

Côté récepteur :

Côté émetteur :

Et le tour est joué !

Comme je vous disais lorsque je parlais de la bataille d'Hoth en LEGO, en regardant certains projets je me dis que je ne mérite pas vraiment le titre de geek.

Le dernier exemple c'est celui de The LEGO Computer, que j'ai trouvé grâce à The Brothers Brick.

The LEGO Computer est le projet d'un passionné de LEGO et des ordinateurs, qui en 2003 a construit avec son gamin un boitier d'ordinateur fait intégralement avec des briques de LEGO. Sans vise, sans colle, tout est tenu par des bonnes vieilles briques de LEGO.

Apparemment la machine tourne 24h/24, utilisée comme serveur de messagerie, sans aucun problème de sur-chauffage grâce à une architecture bien pensé qui facilite la dissipation de chaleur.

Et voici une petite vidéo qui montre le démarrage de l'ordinateur (en Windows 98 quand même :gulp_ee: ).

J'ai adoré lorsque à la fin de la vidéo l'ouverture du lecteur CD caché derrière la porte du garage. Voici une autre photo du ce garage-lecteur CD :

Les images de ce billet appartiennent à legocomputer et elles ne sont pas couvertes par la licence Creative Commons

Mana Energy Potions est une entreprise qui produit et commercialise des boisons énergétiques.

Le marché des boisons énergétiques est assez saturé, avec des dizaines de marques allant du leader du marché (RedBull pour ne pas le nombrer) aux marques blanches des grandes surfaces ou même des hard discount.

Pour rentrer dans un tel marché il faut donc un facteur différenciateur, et les gens de Mana Energy Potions ont trouvé le sien : viser un public de joueurs de MMORPG et faire appel à leur sens de l'humeur geek.

Leurs produits sont donc appelés potions et ils sont conditionnés dans des bouteilles à l'image des potions magiques de World of Warcraft, à l'intérieur desquelles ils mettent un cocktail à base de caféine qui se veut plus puissants que deux canettes de RedBull. Ils ont donc une potion de mana (bleu, comme il se doit) et une potion de guérison (rouge, bien sûr).

Lorsque je suis tombé sur le site de Mana Energy Potions, j'ai d'abord pensé à une blague. Certes, très élaborée et très drôle, mais une blague quand même, car une telle chose ne pouvait pas être sérieuse.

A ma surprise, quelques jours après je tombe sur un article d'IGN.com, faisant une critique assez élogieuse de leur potion de guérison. Quelques jours plus tard, j'ai vu les potions en vente sur ThinkGeek, et j'ai été obligé d'admettre que les potions de Mana Energy Potions existent pour de vrai.

Je dois avouer que je goûterais bien ces potions, moi...

Parmi mes meilleurs souvenirs de l'époque où j'avais mon IBM PC 5155, il y a les jeux d'aventure.

J'ai découvert le genre avec Maniac Mansion, le premier jeu d'une toute nouvelle compagnie, LucasArts. A l'époque j'étais habitué aux jeux de plateformes et aux simulateurs de vol, et Maniac Mansion fut une vraie révélation.

Maniac Mansion était le premier jeu d'aventure graphique du type pinter-et-cliquer.

A Maniac Mansion lui succèdent toute une série de chefs d'œuvre utilisant le même moteur de jeu (le moteur SCUMM) : Indiana Jones et la dernière croisade (1989), The Secret of Monkey Island (1990), Monkey Island 2 (1991), Indiana Jones et le mystère de l'Atlantide (1992), The Day of the Tentacle (1993), Sam and Max hot the road (1993) et The Curse of Monkey Island (1997).

Si comme moi vous gardez des souvenirs inoubliables des ces bijoux des jeux d'aventure, vous serez sans doute intéressés par les travaux de Laserschwert, un fan des jeux SCUMM qui a scanné à très haute résolution les affiches originaux des jeux, et qui les a posté dans des divers forums.

Avec une résolution de 4724 par 6800 pixels, on peut imprimer ces affiches en A3 en gardant une très grande qualité (plus de 400 ppp) et en taille A1 avec une qualité bien plus que correcte. J'ai donc commencé à regarder un imprimeur pas trop cher qui puisse m'imprimer les affiches du Monkey Island 1 et 2, car j'ai envie de changer la décoration de mon salon...

L'année dernière, après vingt ans en antenne1, les Simpson est devenu la série américaine qui a passé plus longtemps sur les ondes2.

Une des constants dans ces 20 années de série est le générique d'ouverture. Sous le rythme de la géniale musique de Danny Elfman, le générique se déroule toujours de la même manière3. Les seules éléments qui changent d'épisode en épisode sont la phrase que Bart écrire dans le tableau de la salle de classe, le solo que Lisa joue dans son cours de musique et le gag lors de l'entrée de la famille Simpson dans le salon à la fin du générique.

Il semblerait que M. Groening a décidé qu'après vingt ans c'est bien temps de changer. A partir d'aujourd'hui, et en profitant que les nouveaux épisodes sont faits et diffusés en HD, le générique d'ouverture change.

Comme vous pouvez voir, le nouveau générique est semblable à l'ancien, mais il incorpore des nouveaux éléments, donnant de la place à des personnages qu'au fil des années sont devenus importants dans la série mais qui étaient absents dans l'ancien générique, ainsi que plein de références et des clin d'œil pour les fans. En conclusion, un nouveau générique qui reprend le générique original et l'adapte à l'actualité de la série, tout en respectant l'esprit des Simpsons.

Et vous, lequel vous préférez ?

1 Vingt-deux ans, si on compte dès leur première apparition à la télé dans The Tracey Ullman Show, sous la forme de sketchs courts.

2 Actuellement ils partagent le record avec Gunsmoke, une vielle série de l'ouest. Mais étant donné que Gunsmoke est passé à la télé de 1955 à 1975, l'égalité ne saurait plus durer après 2009...

3 A l'exception des épisodes spéciaux, comme les Simpson's Horror Show d'Halloween.

Trouvé via DespuesDeGoogle.

La plupart des utilisateurs des systèmes d'exploitation dérivés d'Unix (dont Linux et Mac OS) sont familiarisés avec l'heure Unix, le système de représentation du temps dans ces systèmes.

La représentation en heure Unix d'un instant donnée est le nombre de secondes entre minuit du 1er janvier 1970 et cet instant-la. Au moment où j'écris ce billet, 22h31 du 7 février de 2009, c'est donc 1234002715 en heure Unix.

Certains valeurs d'heure Unix sont bien connus, soit par son importance comme 2147483647, le moment du bug de l'an 2038*, soit par être des valeurs curieux, comme le passage à l'heure Unix 1000000000, arrivé le 9 septembre 2001.

Et c'est sur l'un de ces valeurs curieux que je voulais vous parler aujourd'hui, l'heure Unix 123456789, qui arrivera le jour de la St Valentin prochain, 14 février un peu après minuit, comme vous pouvez vérifier depuis votre ligne de commandes :

C'est amusant, pour une fois la St Valentin va avoir une certaine signification :devil_tb:

Trouvé grâce à DespuesDeGoogle.

* Sur la plupart de systèmes, l'heure Unix est stocké sur 32 bits avec signe. Cela fait que la valeur maximale en heure Unix qu'on peut utiliser dans ces systèmes est le 2 147 483 647 (01111111 11111111 11111111 11111111 en binaire), c'est à dire le 19 janvier 2038 à 3 h 14 min 7 s. Cette nuit-là la représentation du temps fera un boucle. Théoriquement, cela posera un problème au moins aussi grand que celui de l'an 2000, et c'est en s'inspirant de celui-là qu'on le connais comme bug de l'an 2038.

Pour cette épisode je me suis permit d'emprunter le style de Lewis Trondheim et José Parrondo pour leur génial Allez raconte.

J'imagine que je n'ai pas besoin d'expliquer qu'est-ce que c'est un zombie, mais peut-être la référence aux daleks est un peu plus obscure...

Il y a deux mois, je vous parlais de comment les Monty Python ont ouvert un canal YouTube dédié à la diffusion d'extraits de leurs œuvres.

En ouvrant leur canal YouTube, les Monty Python ont fait un pari : offrir les vidéos gratuitement et proposer en même temps l’achat des support physique, en sachant qu’une petite partie des gens qui visionneront les vidéos voudra ensuite acheter les DVDs. Et même si ce n’est qu’un petit pourcentage, avec des millions de visiteurs ça pourrait vite devenir rentable.

Et bien, moins de deux mois après, le premier bilan les donne raison. Les ventes des DVDs des Monty Python ont monté à la deuxième position dans les listes de vente Amazon, et ses ventes se sont incrémentées de 23 000 percent.

Oui, vous avez bien lu, ils vendent 230 fois plus de DVDs depuis qu'ils ont ouvert leur canal YouTube. Comme quoi leur pari est bien réussi, les vidéos mis gratuitement a disposition des internautes en haute qualité et bonne résolution n'ont pas faire chuter les ventes de leurs DVD mais au contraire, les ventes des DVDs des Monty Python ont dépassée tous leurs records historiques.

Et si comme Chris Anderson dit, le gratuit était le futur du business ? En tout cas, exemples comme celui des Monty Python ou Nine Inch Nails semblent le suggérer...

Hier soir, je suis tombé sur l'un des plus beaux ambigrammes que j'ai jamais vu, et je n'ai pas pu résister la tentation de vous le montrer.

Mais c'est quoi donc un ambigramme ?

Selon Wikipedia, un ambigramme est la figure graphique d'un mot qui, vu sous une certaine symétrie ou avec une certaine rotation, donne soit le même mot, soit un autre mot.

Et si en général une image vaut mil mots, dans ce cas là elle vaut bien dix mil, voici donc une exemple d'ambigramme trouvé sur Wikipedia.

Un film geek par excellence

Si je devais faire une liste de mes 10 (ou 20, ou 50) films favoris, je serai mal, car il y a beaucoup trop de films que j'aime. Et l'un de ceux que je suis à un peu près sûr qui serait dans la liste, c'est Princess Bride.

Princess Bride, comme le bouquin homonyme de William Goldman sur lequel il se base, est l'un de ceux films capables de plaire à toute la famille mais pour des raisons différentes. Les enfants adoreront cette compte de fées avec des belles princesses, des vilains méchants, des monstres et des pirates. Et les adultes verront plus loin, et ils apprécieront la parodie et un humour avec des touches à la Monty Python.

Le film est sorti en 1987, et au cour des années il est devenu un film culte, dont les citations ("Je souis Inigo Montoya, tou as toué mon père, prépale toi à moulil") sont connus par tout geek qui se respecte.

Mais tu parlais d'un ambigramme, non ?

Et oui, un peu de patience...

Car l'ambigramme se trouve dans la dernière édition américaine du DVD de Princess Bride, l'édition spéciale 20ème anniversaire. Regardez donc la couverture :

Et oui, vous l'avez peut-être aperçu, mais le titre du film est un ambigramme. Il suffit de tourner la couverture 180° et on voit l'effet :

L'effet est vraiment bluffant, non ? Bien sûr, cette édition spéciale n'est pas sortie en France, et je ne pense pas qu'il sortira. Ce qui d'ailleurs est bien dommage...

Trouve grâce à JustInsomnia.

Après avoir vu des choses comme l'Étoile de la Mort LEGO, je pensais que rien ne pouvait me surprendre dans le domaine des LEGO Star Wars. Bien, encore une fois, je me trompais.

Hier, en me promenant par Enrolados je suis tombé sur la galerie Flickr d'un vrai fan de Star Wars et LEGO. L'auteur, brickplumber, ne se limite pas à faire des customisations ou des petits dioramas, il recrée carrément des scènes des films à une échelle et avec un niveau de détail que j'avais rarement vus.

Sa dernière création est une scène de la bataille de Hoth, avec les Snowtroopers et AT-AT de la Force Blizzard qui attaquent les positions des troupes rebelles.

Si la vue extérieure est déjà impressionnante, que dire de l'intérieur, avec le Faucon Millenium et les pilotes de l'Escadron Rogue.

Bref, un vrai boulot de passionné, avec d'innombrables heures de travail et des dizaines de milliers de pièces LEGO derrière. Et en plus, brickplumber nous offre aussi le making of et des dizaines d'autres photos de cet incroyable projet.

Face à des passionnés comme brickplumber, je me dis que je ne mérite pas vraiment le titre de geek...

Encore une fois je suis à Paris pour le travail, et cette fois je reste deux jours.

J'ai fait le voyage avec deux collègues qui venaient aussi à la capitale, mais pour d'autres sujets. Comme les lieux de nos rendez-vous respectifs n'étaient pas trop loin, et comme il y avait un avis de grève dans le RER, on a décidé de prendre un taxi ensembles.

Si la semaine dernière j'ai expérimenté la joie des transports en commun bondés, ce matin c'était le tour des embouteillages monstres. Un vrai parcours touristique de deux heures pour aller d'Orly à Opéra, avec tous les topiques qu'on a lorsqu'on pense à la circulation parisienne : des voitures à perdre de vue, des motos aux parcours chaotiques, des grosses Peugeot noires aux vitres tintés et aux gyrophares hurlants qui montrent que le concept d'égalité ne s'applique pas à tous (et moins encore dans les bouchons), une radio branché sur RFM Info et un chauffeur de taxi stéréotypé qui donne son avis sur chaque nouvelle (surtout si c'est politique)...

Ensuite une bonne journée de travail, très productive. Et maintenant enfin à l'hôtel, je pose mon sac, j'écris mon billet et je pars me balader et regarder les illuminations.

Petite commentaire geek

Ces derniers jours j'ai passé mon temps à changer entre mon poste normal sur Ubuntu et une plateforme de test sur Scientific Linux (une distribution dérivée de RedHat).

Je ne vais pas parler des différences entre les deux distributions, ni entre la philosophie apt-get - .deb et yum - .rpm, ni des problèmes pour que la machine physique sur Ubuntu puisse communiquer avec la machine virtuelle sur Scientific Linux, ni de la compilation des sources d'Apache et de PHP avec tous les bibliothèques qui vont bien pour le projet. Non, après la longue journée je n'ai plus vraiment envie de parler technique.

Par contre, et sur le ton de l'anecdote, je veux vous parler d'une des conséquences de devoir jongler entre des différentes distributions de Linux : le fait de devoir changer des automatismes à causes des petites différences entre elles. Ce sont des différences souvent infimes, mais qu'au bout d'un moment deviennent agaçantes.

Un bon exemple c'est le cas de l'alias ll (pour ls -l), activé par défaut sur les distributions RedHat mais désactivé sur Ubuntu. Heureusement, la solution est bien simple, il suffit d'éditer son ~/bash.profile et ajouter une ligne d'alias :

Rien d'extraordinaire, mais bien pratique. Le problème c'est que comme celle-ci il y a des dizaines d'autres...

Je devais avoir onze ou douze ans lorsque j'ai découvert le concept de vecteur. A l'époque j'étais déjà un geek en herbe (ou plutôt un vrai nerd), et pendant que mes collègues de classe passaient les récrées à poursuivre des ballons, je me planquais dans un coin du pré pour jouer à Dungeons & Dragons avec une poignée d'amis aussi nerds que moi. Pendant que les autres jouaient à imiter leurs idoles du Real Madrid, nous on parcourait des mondes imaginaires sauvant des princesses et tuant des monstres...

Et c'est grâce aux jeux de rôles que j'ai appris ce qui était un vecteur. Concrètement grâce à Traveller, l'un des premiers jeux de rôles de science fiction. Etant un jeu dit de hard science fiction, les règles de Traveller se voulaient réalistes, et cela se voyait surtout dans les règles de combat spatial, où le mouvement des les vaisseaux spatiaux se faisait selon une mécanique vectorielle prenant en compte la vitesse et l'accélération du vaisseau ainsi la force d'attraction des différents corps célestes l'entourant.

C'est donc comme ça que j'ai passé des soirées entières armé d'un crayon et une règle à planifier des trajectoires pour faire que mon vaisseau traverse des champ d'astéroïdes sans finir écrasé contre un caillou ou brûlé contre le soleil.

Et je pense que c'est en parlant avec le père d'un de mes camarades de jeux de rôles qu'il m'a appris à jouer aux Courses de vecteurs. L'idée à la base était assez semblable au jeu que je jouait déjà avec mon crayon et ma règle, mais avec l'avantage de que ça pouvait se jouer sur du papier à carrés typique des cahiers du collège. Et cela le rendait le jeu idéal pour passer le temps lors des ennuyantes classes de biologie ou littérature.

Course de vecteurs, le jeu papier

Le jeu simule une course de vaisseaux spatiaux dans laquelle chaque vaisseau suit un mouvement vectoriel simplifié en 2D. Il peut être joué en solo ou à plusieurs (je me souviens d'une partie épique avec 8 participants sur un méga-circuit formé par 16 feuilles A4), et le seul matériel nécessaire ce sont des feuilles quadrillées pour faire le circuit et des crayons de couleurs différentes pour chaque joueur.

La première chose à faire est de dessiner un circuit sur la feuille. Il vaut mieux que le circuit soit assez large (cinq ou six cases au moins). Pour les premières parties, un simple circuit elliptique fera bien l'affaire, mais les possibilités sont illimitées, on peut le compliquer plus ou moins en ajoutant des courbes, des chicanes, des obstacles...

Ensuite on place les coureurs dans la ligne de départ, en partant de l'arrêt (vitesse initiale zéro), et la course peut commencer. Dans son tour, chaque joueur fait :

1. Le joueur reproduit le vecteur de mouvement du dernier tour à partir de la position actuelle
2. L'étape précédente détermine neuf intersections, celle de la fin du vecteur et les huit adjacentes. Ces intersections déterminent l'effet de correction de trajectoire du aux moteurs du vaisseau.
3. Le joueur choisit une de ces intersection comme point de destination et trace le vecteur de mouvement du tour

Le gagnant est, bien sûr, le premier des joueurs qui réussit à amener son vaisseau à la ligne d'arrivée sans qu'il sort du circuit ou qu'il ne percute les obstacles.

Course de vecteurs, version Java

Et bien, imaginez ma surprise lorsque ce matin je suis tombé sur un petit jeu en Java, Vector Racer, qui a repris la même mécanique du jeu original sur papier, au point que même le circuit semble dessiné au crayon sur la feuille de cahier quadrillé.

Si vous avez eu du mal à suivre mon explication de la mécanique du jeu, Vector Racer est un bon moyen de tester ce que ça peut donner. Le jeu est bien fait, et je dois avouer que si bien le facteur nostalgie me fait préférer la version papier, c'est vachement plus pratique de l'avoir en version informatique...

Vector Racer trouvé via JuegosDeIngenio.org.

Au fait, en préparant ce billet, j'étais aussi très surpris de voir que la version anglaise de Wikipedia a une superbe explication du jeu, qu'ils appellent Racetrack.

La semaine dernière les survivants des Monty Python ont annoncé la création d'un canal YouTube dédié à la diffusion d'extraits de leurs œuvres.

La vidéo qui annonce la création du canal est un vrai bijou dans le plus pur style Monty Python :

J'adore comme ils expliquent leur démarche avec cet humour caractéristique qui les a rendu célèbres :

Bref, les Monty Python ont compris qu'ils ont beaucoup plus à gagner en collaborant avec leurs fans qu'en essayant de les poursuivre, et ils se sont prêtés au jeu, un jeu gagnant-gagnant. Pour moi, il y a trois leçons fondamentales à tirer de cette affaire, et des autres mouvements semblables chez d'autres artistes :

• On ne peut pas empêcher la diffusion des contenus sur internet. Même avec toutes les mesures légales et technologiques qu'on puisse mettre en place, les gens vont continuer à diffuser le matériel sur le net. Alors, mieux que de s'embarquer dans une bataille perdue d'avance, qu'en plus ls coûterait d'être très mal vus par leurs fans, les Monty Python préfèrent chercher comment ils peuvent tirer des bénéfices de la situation.
• Les fans ont de la valeur. Ces fans sont des gens capables de passer des heures et des heures à sélectionner, traiter, mettre en ligne et diffuser des vidéos, tout ça de façon gratuite, poussés par son amour pour le travail des auteurs. Vous vous rendez compte de combien de marques souhaiteraient ce type de fidélité ? De combien les experts en marketing donneraient pour réussir à que le public s'investisse comme ça sur un produit ? Ce type de fans, on pourrait les punir (après tou, ce qu'ils font est techniquement illégal), mais c'est beaucoup plus intelligent de les remercier, de collaborer avec eux et de pouvoir tirer un bénéfice.
• Sur internet les gens n'aiment pas payer pour avoir un contenu. Par contre, les fans continuent à vouloir acheter les DVDs, le support physique, même s'ils ont vu la vidéo sur le net des dizaines de fois. Alors, mieux que de demander de payer pour regarder leurs vidéos, les Monty Python ont joué la carte réaliste : offrir les vidéos gratuitement et proposer en même temps l'achat des support physique, en sachant qu'une petite partie des gens qui visionneront les vidéos voudra ensuite acheter les DVDs. Et même si ce n'est qu'un petit pourcentage, avec des millions de visiteurs ça peut vite devenir rentable.

Je pense que ce type de démarches deviendront de plus en plus normales, lorsque les artistes comprendront enfin qu'il y a beaucoup plus à gagner en essayant de trouver un bénéfice dans le nouveau paradigme qu'en essayant de lutter des batailles qui sont perdues d'avance.

Si je vous disais que votre four à micro-ondes ou votre nouvelle machine à laver ont des micro-controlleurs plus puissants que ceux qui ont permit à l'homme d'atterrir sur la Lune, vous penseriez peut-être que j'exagère. Mais la comparaison est rigoureusement exacte, comme vous allez voir...

Les micro-constrolleurs dans vos appareils ménagers tournent à des vitesses de plusieurs dizaines (ou même centaines) de MHz et stockent leurs programmes sur des mémoires de plusieurs Ko, le tout dans une petite puce de quelques cm de côté.

De son côté, l'ordinateur de vol des capsules spatiales du projet Apollo avait des spécifications bien modestes : processeur de 1 MHz avec 11 instructions, mémoire RAM de 2Ko (1024 mots de 16 bits) et mémoire ROM de 12 Ko où il était stocké le programme Colossus 249 de contrôle de vol. Et ça sur une "carte mère" que faisait presque 2 mètres par 1 mètre.

Vu d'aujourd'hui, il semble presque incroyable qu'un ordinateurs comme celui-là puisse avoir permit à la NASA de réussir la conquête de la Lune. Et c'est surtout un témoignage de l'ingéniosité et la compétence des ingénieurs du programme spatial, qui ont réussi à profiter jusqu'à dernier octet de cette mémoire pour écrire un programme capable d'amener la capsule sur la Lune et la faire ensuite revenir sur Terre.

Pendant quelques années, cet ordinateur de vol de l'Apollo a été exposé dans le musée de l'Université de Standford, vous pouvez donc trouver plus d'information sur leur site.

Et si vous avez l'âme d'un vrai geek de l'électronique, vous pouvez vous construire votre propre réplique de l'ordinateur Apollo en suivant ces instructions détaillées.

Trouvé via Microsiervos.

Sauf à avoir vécu dans une île déserte les dernières semaines, vous êtes au courant qu'aujourd'hui, 10 septembre 2008, est un jour historique pour la science, le jour du démarrage du LCH (Large Hadron Collider ou grand collisionneur de hadrons).

Le LHC, le plus grand accélérateur de particules du monde, a été allumé ce matin au CERN, sur la frontière franco-suisse.

A l'heure ou j'écris ce billet les premiers faisceaux de protons ont déjà parcouru les 27 km de ce grand anneau, et le monde est encore là malgré la crainte de certains sur la création d'un trou noir qui engloutirait la planète.

En tout cas, un événement aussi importante ne pouvait pas passer inaperçu chez Google, et comme tout le monde imaginait, ils ont aujourd'hui dédié leur logo au LHC :

Pour moi l'un des plus beaux logos Google de ces derniers temps.

Vous vous souvenez peut-être des boucles d’oreille geek ou de la sexy culotte username/password dont je vous parlais l'année dernière.

Aujourd'hui je vais vous présenter un autre cadeau pour geekettes (ou copines de geek) qui montre qu'être geek n'est pas incompatible avec être sexy, bien au contraire : le geekini.

Le geekini est une création du designer John Nouanesing (dont le site est offline au moment où j'écris ces lignes). Comme vous pouvez voir, il s'agit d'un bikini classique dans lequel il a placé de façon très stratégique les boutons de la manette Nintendo classique.

Oui, tous les boutons, même Select et Start, je vous laisse le soin de les trouver dans la photo suivante.

C'est dommage que le geekini ne soit pas encore en vente. Sinon, ça ferait le cadeau idéal pour offrir à quelqu'un comme Valérie, de Hello Geekette.

Ah, et si le blanc ne vous va pas bien, ça existe aussi en noir...

Trouvé via No puedo creer que lo hayan inventado.

Disclaimer : Avec plus de 9 millions de spectateurs sur YouTube, et publiée en 2005, la vidéo dont je vais vous parler aujourd'hui est sans doute loin d'être une nouveauté. Mais par une étrange combinaison de facteurs, je n'était jamais tombée sur le morceau et je viens de le découvrir aujourd'hui. Une vidéo aussi bien faite, mélangeant deux de mes obsessions les plus geeks, je ne peux pas y résister.

La Marche Impériale est l'un de mes morceaux musicaux favoris, et lorsque c'est interprété par des musiciens de la catégorie de cette Orchestre Philharmonique de Coscurant. C'est un morceau d'une rare Force...

Ca me rappelle que je dois commencer à épargner pour l'Etoile de la Mort qui sort dans les prochains mois... :cheese1_ee:

Aujourd'hui Times Online publie un article intitulé SOS: the signal that has saved thousands turns 100.

Car le 1er juillet 2008 est la ratification des accords qui instaurent le SOS comme signal radio original de détresse.

Il y a beaucoup de légendes urbaines au tour de pourquoi on a choisi SOS comme signal de détresse, si ça voulait dire Save Our Souls (sauvez nos âmes) ou Save Our Ship (sauvez notre navire), mais la vérité est beaucoup plus simple : il fallait un signal simple a émettre et simple à comprendre, que même un novice en Morse puisse comprendre, et SOS (● ● ● ▬ ▬ ▬ ● ● ● ou ti ti ti ta ta ta ti ti ti) remplissait bien ces caractéristiques.

Bien sûr, on ne peut pas parler de SOS sans parler du Titanic et de la nuit du 14 avril 1912 lorsque le paquebot réputé insubmersible coule après avoir percuté un iceberg. Cette nuit là, les opérateurs radio du Titanic ont lancé le signal de détresse international dans ce qui est l'une des premières fois dont son utilisation est confirmé.

Dans cette époque numérique où le Morse est devenu presque une "langue morte" et le SOS n'est plus utilisé, le SOS reste emblématique, un symbole universellement connu qui a sauvé des innombrables vies.

Joyeux anniversaire, SOS !

Comme souvent, c'est Microsiervos qui m'a mis sur la piste.

Malgré être un fan de la Wii, je ne m'achète pas souvent des jeux, deux ou trois par année tout au plus.

Cette année, en attendant la sortie de Star Wars : the Clone Wars à Noël, l'autre jeu dans ma liste était Super Smash Bros Brawl (SSBB). Le jeu sortait hier, et hier soir, en sortant du boulot, je suis aller me l'acheter.

Je ne vais pas passer des heures a louer la gloire d'un jeu qui a été l'un des plus grands succès de Nintendo (avec des très bonnes critiques et plus de 3 millions d'exemplaires vendus aux USA depuis sa sortie en début d'année). Le gameplay est fluide et amusant, la prise en main très simple même pour ceux qui ne sont pas trop habitués aux jeux de combat et le mode en ligne marche très bien (je suis resté jusqu'à deux heure de matin à combattre des inconnus sur le net).

Mais ce qui rend ce jeu vraiment spécial ce sont les 35 personnages parmi lesquels ont peu choisir. De Mario à Link, de Sonic à Solid Snake, ils sont tous des vrais icônes de l'histoire des jeux vidéo, des personnages qui ont marqué toute une génération. Les voir tous ensembles dans un sorte de catch déjanté fait que SSBB soit beaucoup plus qu'un simple jeu de combat.

Et si vous n'est pas encore convaincus, regardez cette vidéo et jugez par vous mêmes :

Et maintenant je vous laisse, je vais encore donner une raclée à Pikachu...

Billet garanti 100% sans promotion de Firefox 3. :cheese1_ee:

Que vous soyez passionné de Star Wars ou fan de LEGO, vous serez sans doute profondément attirée par la nouvelle boîte annoncé par le fabricant des briques en plastique : l'Étoile de la Mort.

La nouvelle boîte LEGO, destinée aux collectionneurs, est le rêve d'un geek devenu réalité. Avec ses plus de 3800 pièces, ses 14 scènes de la trilogie, ses 22 personnages, ses 40 cm de diamètre, et les 400$ que ça coûtera, l'Etoile de la Mort est probablement la boîte la plus spectaculaire jamais produite par LEGO.

Vous pourrez la pré-commander sur la LEGO Shop à partir du 1er juillet, ou directement dans votre distributeur LEGO agréé à partir de septembre prochain.

Pour ma part, je crois que je vais commencer à épargner. Elle sera à moi cette boîte, mon trésooooooor...

Trouvé dans Gizmodo grâce à Abadia Digital.

Soirée migraineuse, le mal de crane ne me laisse pas me concentrer, et même écrire ce petit billet devient dur.

C'est pour ça que je vais me rabattre sur quelques dessins que j'ai fait il y a des mois, des essais d'illusions d'optique que j'ai fait avec Inkscape.

D'abord l'illusion d'Ehrestein dans laquelle des losanges inscrits à l'intérieur des cercles concentriques semblent avoir les côtés courbés. J'ai fait le dessin après avoir vu l'illusion sur un vieux bouquin, seulement pour voir ensuite que sur Wikipedia il y a même le fichier SVG avec l'illusion.

Maintenant un exemple d'un autre type d'illusion classique, celui des contours illusoires. Dans ces illusions notre cerveau relie les points pour nous faire percevoir des figures qui ne sont pas vraiment là. Dans mon exemple, on voit des cercles clairement dessinés, mais qui n'existent pas.

Et l'effet est même perceptible avec une densité de lignes beaucoup plus réduite, comme le montre l'image suivante, où chaque cercle est défini seulement par 8 ou 9 points, interpolés par notre cerveau.

Ou en poussant à l'extrême, même avec 4 points par cercle :

Sur ça, je vais aller me coucher en espèrant que l'ibuprophène fera de l'effet rapidement...

Je ne peux pas m'empêcher de faire une suite à mon billet d'hier. Après tout, si vous avez craqué pour le petit Monsieur Patate Jones, il va falloir que vous lui achetiez des copains, sinon il va se sentir tout seul sur l'étagère ou sur votre bureau.

Voici donc le complément idéal de Patate Jones, Optimus Patate, celui-ci disponible en Amazon France :

Ou mieux encore, les Monsieur Patata Star Wars :

Il ne manque qu'un Obi Wan Patate et on pourrait tourner un film mémorable...

Je ne sais pas ici en France, mais Monsieur Patate est arrivé en Espagne un peu trop tard pour être partie de mon imaginaire d'enfance au même titre que les Playmobil ou les LEGO. Cependant j'ai toujours trouvé ces petits tubercules très sympathiques et avec plein de possibilités.

En tout cas, c'est clair que les enfants adorent cette patate customisable, qu'ils peuvent transformer à plaisir pour le faire devenir le personnage dont ils ont envie. Et pas que les enfants, d'ailleurs.

Chez Playskool ils se sont rendu compte, et de temps en temps, ils font des versions spéciales de Monsieur Patate, en lui déguisant en héros du cinéma, dans une manœuvre que je soupçonne plus orientés vers les papas geeks que vers les enfants.

Et c'est pour ça que j'écris ce billet aujourd'hui, car navigant sur le net je suis tombé sur ce Monsieur Patate Indiana Jones.

Avec sa veste et son fouet, Patate Jones est prêt à parcourir vote salon à la recherche des trésors perdus. Il semble même que si vous appuyez sur son chapeau, il se mettra à fredonner le thème de la série de films.

Je vous ai donné le lien vers Amazon.com car Mr Potato Jones n'est pas encore dans la liste de produits d'Amazon France. Cependant si vous faites un tour du côté d'Ebay vous en trouverez peut-être (il y avait au moins un en vente récemment).

Trouvé via Pixel y Dixel.

Il y a quelques jours je vous présentais la vidéo de Samsung avec les 10 illusions en 2 minutes.

Aujourd'hui je vais vous parler d'une des illusions présentées dans cette vidéo, celle que personnellement je trouve la plus spectaculaire : l'illusion du dragon qui nous suit du regard.

J'ai particulièrement apprécié le commentaire d'Olivier, qui pensait se trouver face à une animation et non face à une illusion.

Et bien, Olivier, non, c'est pas une animation, c'est belle et bien une illusion d'optique, qui peut être fait simplement en pliant un papier comme celui-ci :

Aujourd'hui j'ai donc imprimé, découpé et plié le dragon, et j'ai pris mon appareil photo et j'ai filmé une petit vidéo pour vous montrer l'illusion en action. Voici le résultat :

Comment ça marche, cette illusion du dragon ? Encore une fois, ça marche en abusant des à priori de notre cerveau. Notre cerveau est habitué à que les visages soient convexes, c'est à dire avec des reliefs vers l'extérieur. Cette information est profondément ancré dans notre cerveau, au point que lorsqu'on regarde un portrait plat, notre cerveau s'entête à le mapper sur cette idée mentale de visage convexe.

Notre petit dragon, lui, il est concave, plié vers l'intérieur. Cela fait que, lorsqu'on le regarde depuis un grand nombre d'angles différents, on voit les deux yeux comme si ils étaient face à nous. Notre cerveau, de façon inconsciente, va penser que la tête du dragon est convexe. Et si elle est convexe, et on voit toujours les deux yeux lorsqu'on change de position, la seule réponse logique pour notre cerveau est de dire que ce dragon bouge la tête pour nous suivre du regard.

Je peux presque entendre la question qui vous vous posez maintenant : J'ai envie de tester et épater mes amis, où est-ce que je peux trouver le dragon ?.

La réponse est simple, ici, et en plus en trois couleurs : dragon vert, dragon bleu et dragon rouge.

Le modèle du dragon a été trouvé via Mighty Optical Illusions.

Je n'ai jamais réussi à savoir le pourquoi l'étrange attraction que la plupart de geeks ressentons par les Monty Python, mais c'est un fait. En tout cas, j'adore les Monty Python.

Et comme vous savez aussi, je suis un fan de Star Wars. C'est pour ça que lorsque je suis tombé sur la vidéo que je vous présente aujourd'hui, je me suis dit que j'avais enfin trouvé le Saint Graal su geekisme :

L'auteur, Nick Kougioulis, est un talentueux réalisateur indépendant qui, en plus de produire ses propres films, fait des mélanges de genre comme celui-ci. Vous pouvez aussi regarder la suite, The Force and The Furious.

Trouvé via GalacticMu.

Samsung présente ces jours un nouveau modèle de téléphone portable, le SGH-U900 Soul. Et comme beaucoup de compagnies, ils ont distribué une vidéo virale sur internet pour soutenir la campagne publicitaire classique.

Jusqu'à là rien de vraiment originale, les vidéos virales étant une technique publicitaire à la mode. C'est dans la thématique de la vidéo qu'ils se démarquent d'autres campagnes similaires, avec un superbe clip où les protagonistes sont les illusions d'optique.

Dans à peine deux minutes, cette vidéo passe en revue une dizaine des illusions d'optique les plus puissantes d'internet. Et le festival finit avec une version très spéciale de l'illusion de la silhouette qui tourne, sauf qu'à la place de la silhouette féminine, c'est le nouveau Samsung Soul qui tourne dans les deux sens à la fois.

Dans des prochains billets je vous commenterai quelques unes des autres illusions de la vidéo, surtout la magnifique illusion de la tête du dragon.

Arthur Saphiro est un professeur de psycologie spécialisé dans la perception visuelle. Sur son blog, Illusion sciences, il essaie de répondre à la question de pourquoi certaines images (celles que nous appelons illusions d'optique) surprennent notre cerveau.

Dans chaque billet il présente une illusion d'optique, généralement accompagné d'un mécanisme pour modifier certains de ses paramètres, et il explique les différents phénomènes perceptifs qui font que notre cerveau se trompe.

Comme vous savez, c'est juste cet aspect là que m'intrigue dans les illusions d'optiques, et lorsque je vous présente des illusions j'essaie souvent d'expliquer comment ça marche. C'est donc avec beaucoup d'intérêt que je lis le blog du Dr. Saphiro, après l'avoir découvert grâce à un mail d'un lecteur.

Comme exemple, je vous montre ici la première de ses illusions expliquées. Regardez bien, il semble que les deux cercles internes sont déphasés dans leur changement de couleur, que lorsque l'un est clair l'autre devient foncé, non ? Cliquez maintenant sur le bouton pour enlever les bords, et vous verres que ce n'est pas le cas, qu'ils sont bien en phase.

Vous voulez saoir pourquoi ? Rendez-vous sur le blog du Dr. Saphiro !

Dans cette période de fête de mères, un bon marronnier est celui des cadeaux à offrir à maman. Ayant déjà y apporté quelques idées de cadeau l'année dernière, cette année je ne vais pas y rajouter, à priori.

Cependant, je vais proposer une idée cadeau, mais pas pour votre chère et tendre, sinon pour le petit geek en herbe qui depuis quelques mois bouleverse votre quotidien.

Voilà donc vous vous retrouvez parent d'un petit bébé qui n'arrête pas de gazouiller et pleurer dans son lit, et vous voulez vous assurer des son plus tendre enfance qu'il deviendra un geek, un vrai. Il y a plusieurs chemins pour y arriver. Vous pouvez, par exemple, l'offrir le pull et le mobile Space Invaders dont je vous ai déjà parlé.

Mais si vous voulez le cadeau qui va lui marque dès le berceau, je vous propose de l'offrir un doudou. Mais pas un doudou quelconque, non, mais un vrai doudou geek, comme ce peluche Facehugger :

Et pour une fois, pas besoin d'aller sur des sites spécialisés comme ThinkGeek pour vous le procurer, vous pouvez trouver ce charmant doudou un peu partout sur le net, pour quelques 50$. Même sur des sites grand public comme Amazon, où vous trouverez votre facehugger complet avec son œuf/sacoche de rangement :

Pour faire encore plus geek, et si le bébé n'est pas encore né, pensez à l'appeler Ripley ou Newt si c'est une fille et Hicks ou Bishop si c'est un p'tit gars :wink_ee:

Je suis plutôt k.o. ce matin, ce qui n'est pas trop étonnant sachant que l'avant première est finie vers 2h30. Mais si c'était à refaire, je referais sans la moindre hésitation, car cela vaut bien la peine. Je me suis levé ce matin en fredonnant la mélodie du film, la tête pleine avec des images d'une superbe soirée de cinéma.

J'ai vraiment adoré cet Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal, c'est juste ce que je voulais voir pour le retour d'Indiana Jones. Le film réussit magistralement le difficile pari de être fidèle à l'esprit de la saga, ce qui est malheureusement assez peu fréquent. Je pense que George Lucas a tiré quelques leçons de l'accueil plus que mitigé de l'Episode I de Star Wars par les fans de la trilogie originale, car ce quatrième Indiana Jones est un film fait par et pour des fans.

Une vingtaine d'années s'est écoulée autant pour les personnages que pour l'équipe et pour les spectateurs*, mais c'est le même Indiana Jones, la même ambiance, le même humour, la même action. Le film nous présente donc un Indiana Jones qui a vieilli, qui a mûri, qui n'est plus au top des capacités physiques mais qui compense largement avec du panache et de l'expérience.

Pour résumer, le film a été un pur moment de bonheur, il répond à toutes mes expectatives (qui n'étaient pas peu). Il est simplement génial. Si vous aimez les films précédents, courez le voir, vous ne serez pas déçus de ce quatrième volet !

* Indy a vieilli, oui, et nous avec lui. Ce Indiana Jones avec 20 ans de plus ne manque pas de me rappeler que moi aussi j'ai 20 ans de plus. Et cela était encore plus visible hier, où la plupart des quelques 250 personnes présentes dans la salle étaient des étudiants (ce qui est peut-être logique vu l'heure de la séance), beaucoup desquels n'étaient même pas nés lorsque Indiana Jones et la dernière croisade est passé au cinéma.

Etant d'un humeur particulièrement morose aujourd'hui*, j'ai récupéré momentanément le sourire en regardant une vidéo de YouTube qu'un ami vient de m'envoyer par mail. J'imagine que vous l'aurez déjà vue, car elle a fait le tour de la blogosphère à une vitesse éclair.

Je la soupçonne la d'être une publicité virale pour le jeu Lego Indiana Jones: The Original Adventures, qui sortira le 6 juin prochain (et qui dans sa version Wii est déjà dans la liste de futures achats). Mais même si c'est le cas, c'est très amusante et très bien faite, alors je ne peux pas résister la tentation de le relayer ici

* J'ai des petits soucis personnels ces derniers jours, desquels je n'ai pas trop envie de parler par ici, j'en parlerai peut-être lorsque les choses seront passées.

Et voilà, comme je vous disais hier, mardi prochain il y a une avant première d'Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal à Brest.

Aujourd'hui je suis donc passé au Multiplexe Liberté de Brest et j'ai pris les cinq tickets pour mes quatre collègues et moi. Et je n'ai pas pu résister la tentation de vous les montrer :

J'ai vraiment hâte d'y être, je crois que la dernière fois que j'ai autant attendu la sortie d'un film c'était pour Star Wars I : La menace fantôme*.

* J'espère quand même que cette fois je sortirai de la salle beaucoup moins déçu.

Mercredi prochain est la sortie officielle de Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal. Et à Brest il y a une avant première mardi soir (ou pour être exact, mercredi à 00h00).

Pour l'instant on est un petit groupe au boulot à y aller, cinq geeks qui arriveront mercredi au boulot avec des poches sous les yeux et l'inoubliable bande son dans la tête.

Si vous êtes à proximité de Brest, et si cela vous tente, prenez votre fedora et votre fouet et rejoignez-nous pour cette soirée cinéma.

Voilà, JavaOne 2008 est bel et bien fini et je suis de retour en France. Je suis arrivé à Brest en fin d'après-midi, après le long voyage retour.

En début de soirée j'ai récupéré ma fille (elle m'avait bien manqué, ma petite !) et tout est redevenu normal dans mon petit coin de la Bretagne.

Bon, normal c'est une façon de parler, car je pense que cette expérience du JavaOne 2008 restera un point marquant autant de point de vue personnel que professionnel. Même si ce n'est car il m'a redonné l'envie d'avancer et rappelé pourquoi j'ai choisi d'être ingénieur. Mais bon, cela est une autre histoire, pour un autre billet.

Car ce soir je me sens complètement K.O., décalage horaire oblige. Je crois que ce soir je vais aller directement au lit. Demain je vais essayer d'uploader sur le compte Flickr certaines des photos qui me restent.

À demain !

La dernière session générale de ce JavaOne 2008 est sur le point de commencer. C'est une des sessions les plus attendues, celle intitulée Extreme Innovation, où John Gage et James Gosling présenteront les projets les plus innovants du moment autour des technologies Java.

Je n'ai pas pu résister la tentation de prendre quelques photos pour vous montrer l'ambiance...

La salle commence à se remplir, et croyez-moi, c'est énorme.

Sur scène, en attendant l'arrivée de Mr. Gage, une DJ chauffe l'ambiance.

La DJ mixe la musique à l'aide de deux laptops (un Mac et un PC) et une petite table de mixage.

Les gens continuent à arriver, la salle est noire de monde.

Et Mr. Gage monte sur scène, je continuerai plus tard...

Mise à jour : quelques photos de plus sur la session

Je sors maintenant de mon avant dernière session de ce JavaOne 2008, une excellente session sur la Conception des Applications Webs pour la Scalabilité (ça existe comme mot en dehors du jargon d'informaticien ?). Le speaker était Cameron Purdy, vice-président de la division Data Grid d'Oracle. C'est une des choses que j'adore du système américaine, les hauts dirigeants des entreprises de technologie ne sont pas issus des Grandes Ecoles d'Administration, mais ils sont des ingénieurs, des opérationnels, qui savent de quoi ils parlent et qui sont bien capables de comprendre les enjeux de la technique.

En revenant à la session, dans une présentation très dynamique et pleine d'humeur, il nous a résumé les contraintes et les points à surveiller lorsqu'on conçoit des applications webs qui doivent supporter un trafic important. De l'architecture générale, à l'infrastructure, des modèles de programmation au réseau, il a tout passé en revue dans une heure, dans celle qui est devenue une de mes sessions favorites de JavaOne.

Comme je vous racontais ce matin, la journée a démarré avec la keynote de Sun, Extreme Innovation, où John Gage et James Gosling ont présenté quelques uns des projets les plus innovants de l'année.

Il y a eu de outils software, comme VisualVM, un outil graphique qui unifie la panoplie d'outils de monitorisation de la JVM disponibles depuis Java 1.5, capable de se connecter sur la JVM à chaud et presque sans overhead.

Il y a eu du hardware, comme une ludique démonstration en conditions réelles des motes de Sentilla, dont je vous parlais hier, ou le très attirant PulsePen de Livescribe, pour lequel j'ai fini par craquer.

Il y a eu plein d'autres choses, mais cela devra attendre un prochain billet, car la dernière session commence de suite...

Et voilà, la troisième journée de ce JavaOne 2008 vient de finir et je suis de retour à l'hôtel. La journée a été aussi intense que les précédentes, et avec une thématique plus diversifiée que celle de hier.

Je vais essayer de résumer rapidement la journée avec quelques phrases pour chacune des sessions auxquelles j'ai assisté :

• La journée est démarrée avec une session générale d'Intel, un peu l réponse à celle d'AMD hier. Le vice-président de software d'Intel expliquait le processus de recherche et développement d'Intel et comment malgré être une entreprise de hardware, ils ont plusieurs milllieurs d'ingénieurs software dans leurs rangs, car pour eux l'intégration entre le hardware et le software est vital. Il a ensuite parlé de comment la collaboration entre Intel et Sun a permis l'année dernière d'améliorer plus de 60% les performances de la machine virtuel Java sur les plate-formes Intel.
• Je me suis ensuite rendu à ma première session technique, une présentation fait par le CTO de Sentilla sur la JVN dans des micro-contrôleurs et des mini-ordinateurs autonomes pilotés par Java, et comment cela permet d'ajouter de l'intelligence à des processus de plus en plus divers.
• La session à laquelle je voulais assister ensuite était complètement saturée, avec un queue qui sortait même du Moscone Center. Je me suis donc rabattu sur une autre session, une présentation sur le logiciel libre au Brésil. Le speaker, membre du gouvernement brésilien, a fait d'abord une topographie de l'implantation d'internet et de la téléphonie mobile au pays, pour ensuite nous présenter le Portail Brésilien des Logiciels Libres, une initiative officielle du gouvernement pour soutenir et propager le logiciel libre.
  Les chiffres qu'ils donnaient (comme leurs logiciels bancaires, qui équipent plus de 60.000 agences, ou leurs logiciels de sécurité sociale qui gèrent des millions de comptes) font du Brésil l'un des premiers utilisateurs de logiciels libres au niveau mondial.

• Après le repas je suis entré dans une session de laboratoire, la seule de ce type à laquelle j'ai pu m'inscrire cette année (les places sont limitées et elles se remplissent des semaines à l'avance). Ça tombait bien, car le sujet m'intéressait doublement : l'optimisation des performances d'une serveur SIP JEE, avec du tuning de la JVM et de la configuration du serveur.
  La technologie SIP m'intéresse beaucoup, car j'ai pas mal travaillé sur la voix sur IP, et les techniques d'optimisation de performances en Java est l'un de mes sujets favoris du moment. La session s'est bien passé pour moi, on été un cinquantaine et j'ai été parmi la petite demi-douzaine qui a eu le temps de tout finir.

• En sortant du labo j'ai assisté à une session sur l'intégration de JavaScript dans des applications Java (côté serveur, non Ajax). Le présentateur, un consultant avec pas mal d'expérience et beaucoup d'humour (il a commencé la présentation avec un dessin de XKCD !), connaissait bien son sujet et il a fait une présentation claire et bien structuré, proposant d'abord deux différentes approches au problème du scriptin en Java et ensuite quatre stratégies pour l'intégration de morceaux JavaScript dans le code Java.

• La suite de l'après-midi je l'ai passé dans une session sur la pertinence des design patterns. Souvent évoqués comme la solution définitive aux problèmes pour les quels ils s'adressent, la sessions nous montrait par l'exemple comme l'abus de ces designs patterns ou simplement leur utilisation non réfléchie peut créer plus de problèmes qu'elle ne résout.

• La deuxième session générale de la journée était à la charge de Motorola, dont la vice-présidente nous a fait une analyse assez complet de la situation de plate-formes et applications mobiles, les chiffres actuelles ainsi que les tendances et prévisions de croissance pour les années à venir.
  J'ai bien apprécié sont intervention et son analyse, sur un sujet que, encore une fois, m'intéresse beaucoup. L'internet mobile devient une réalité de plus en plus présente, et il faut savoir s'adapter, avec des techniques et solutions qui différent souvent de celles employés pour l'internet classique. A mon avis aucun entreprise peut se permettre aujourd'hui d'ignorer ce segment qui, bien que minoritaire encore, risque de devenir incontournable dans quelques années.

• La session suivante portait sur LinkedIn, Java et la Méthode Agile. Les gens de LinkedIn nous ont expliqué l'ancienne architecture de leur site et comment en 2006 ils ont tout revue de haut en bas, et ils sont partis sur une nouvelle architecture distribué et modulaire, et une méthodologie de développement agile, avec des cycles courts et les tests au centre du processus.
  Pour quelqu'un comme moi, qui travaille dans un domaine méthodes et architecture, cette session a été un vrai plaisir. Voir comment une architecture modulaire et distribuée et une vraie méthode agile peuvent marcher dans le monde réel, avec des chiffres toute à fait impressionnantes (de nombre d'utilisateurs, de trafic, de taille des clusters, de spécifications des machines...), ça donne encore plus d'envie de pousser pour l'adoption de ce type de techniques et la mort définitive du cycle en V à l'ancienne.

• La journée s'est finie pour moi avec une présentation sur les standards et la nécessité de leur application dans le monde du logiciel libre. Etant un fervent partisan des standards, j'ai connaissais plus ou moins la plupart de choses dont il m'a parlé, mais la session m'a servi surtout à récupérer des bons arguments à sortir pour dire non la prochaine fois qu'on me demande si on peut ne pas respecter les standards (pour une cause de force majeure bien sûr, ce sont toujours des causes de force majeure :rolleyes_ee:).

Voilà donc une autre journée bien remplie. Pour finir, comme vous avez pu voir, j'ai enfin mis en ligne (et géolocalisé) les photos de l'excursion à vélo du lundi dernier. Comme d'habitude, vous las trouverez avec toutes les photos du voyage ou plus particulièrement ici.

Hier soir, après mon dernier billet, je suis reparti pour quatre autres sessions :

• Une session générale par AMD, où ils présentaient leurs dernières avancées en architecture et performance, et comment Java en tire et tirera profit dans ses dernières versions et dans les versions prochaines.
• Une présentation sur Comet, et sur la façon d'implémenter ses différentes strategies avec les différentes serveurs d'application en Java.
• Une de mes sessions favorites pour le moment, The long tail treasure trove, qui passait revue à des projets open source Java peu connus (parte de the long tail des projets open source). Et comme le titre le dit, c'est un véritable trésor cache qu'ils nous ont montré dans à peine une heure, une vingtaine de bibliothèques Java (desquelles j'avais déjà utilisé à peine une poignée) que je pense que je vais utiliser à coup sûr dans les semaines et les mois à venir.
• Une démo expliquée de l'utilisation de Comet et les techniques de long polling et streaing pour construire une petite application web interactive (en occurrence un petit jeu multi-utilisateur)

Après ces quatre dernières sessions, assez fatigué par la journée, j'ai rejoint mon collègue F., on a pris le bus pour rentrer à l'hôtel, en bavardant sur les différentes présentations auxquelles chacun avait assisté. Une fois dans l'hôtel, je n'avais même plus envie de chercher quelque chose d'ouvert pour diner. J'ai donc pris deux barres de céréales dans le distributeur et j'ai regagné ma chambre.

C'est 7 heures du matin ici, je pars maintenant vers le Moscone Center pour la troisième journée de ce JavaOne, que je trouve de plus en plus passionnant. J'essayerai de poster un ou deux billets dans les pauses de la journée.

Et je vous rappelle, bien sûr, que je continue à poster des photos sur Flickr. Et en plus, j'ai géolocalisé les photos que j'ai déjà posté, au cas où vous voulez suivre le parcours sur la carte...

Je fais une petite pause de fin d'après-midi, après une intéressante session comparative des principaux frameworks AJAX du point de vue de leur utilisation dans des applications web en Java.

Aujourd'hui les sessions auxquelles je me suis inscrit ont un caractère très orienté applications web, avec deux thématiques principales : web services et AJAX.

En plus des session de ce matin, cette après midi j'ai eu une autre session avec des nouvelles formes de implémenter des web services REST en Java, une présentation sur les challenges et les solutions pour l'asynchronisme client-serveur et serveur-serveur dans les applications web, et la session sur AJAX dont je vous ai parlé en début de ce billet.

Ensuite il me rentent encore quatre autres sessions, pour un grand total de 10 aujourd'hui, de 8h30 à 21h30. Si j'ai encore le courage après la dernière, je vous ferai un autre résumé rapide...

Deuxième jour de la conférence, je blogue dans une pause entre les sessions. C'est l'heure de midi, et à différence de hier, la pause midi est un peu plus longue, on a 40 minutes. On va donc bientôt aller chercher nos plateaux repas, et on sortira les manger au parc Yerba Buena, à côté du centre de conférences.

Trois sessions déjà ce matin. D'abord une session générale d'Oracle, où ils montraient leurs nouveaux produits pour ce qu'ils appellent l'entreprise 2.0. Ensuite une conférence très intéressante sur l'état actuel des techniques de communication asynchrone entre navigateur et serveur d'applications (Ajax, Comet, Servlet 3.0...) et les challenges qui pose leur implémentation dans un environnement de production à des fortes charges. Et juste avant cette pause, une session sur des nouvelles plate-formes de développements pour Java Mobile (JME) par des gens de China Mobile et de Sun.

Bon, F. m'attend pour aller chercher le repas, je continuerai ce soir.

Pour rappel, à fur et à mesure que je les chargerai sur Flickr, les photos apparaitront ici

La première journée de JavaOne est finie, et quelle journée !

Lorsque hier je vous disais que les choses sérieuses commençaient, je ne me rendais pas compte d'à quel point l'affirmation était vraie. Je viens de sortir de la neuvième conférence de la journée, après 14 heures de sessions. La première a démarrée à 8:30, la dernière est finie à 22h30, avec 20 minutes de pause entre chacune.

Le repas ? On plateau repas récupéré à toute vitesse dans une pause, et mangé d'une main dans la session suivante, pendant que l'autre main essayait de prendre des notes.

Le bilan est très positif, j'ai appris beaucoup des choses, j'ai fait plein de contacts, j'ai récupéré des tonnes d'information... et cela n'a fait que commencer !

Une des choses que j'ai trouvé les plus rafraichissantes est que tout le monde ici est un développeur Java et un vrai geek. Pas de costard-cravates, mais des t-shirts Think Geek; pas des managers, mais des techniciens; pas des chefs de projets mais des informaticiens purs. Cela me rappelle ce que j'aime d'être un ingénieur, cela me redonne de l'envie d'approfondir encore plus dans la technique.

Je vous parlerai avec un peu plus de détail sur les différentes sessions, car maintenant je suis trop k.o. pour le faire. Je continuerai aussi à mettre des photos sur Flickr, mais l'absence de WiFi dans l'hôtel fait que, en dehors des horaires de la conf (où je suis plutôt occupé), je dois dépendre de la générosité des anonymes qui laissent leurs accès ouverts.

Pour rappel, à fur et à mesure que je les chargerai sur Flickr, les photos apparaitront ici.

Le vidéo-projecteur R2-D2 du billet précédent est pour moi l'un des plus beaux objets dérivés de Star Wars. Mais, bien sûr, l'idée d'objets à l'effigie du petit robot n'est pas nouvelle. J'ai donc décidé de compléter le billet précédent avec quelques autres exemples, d'abord deux assez réussis et ensuite un qui l'est beaucoup moins.

Pour commencer, vous avec ce superbe ordinateur R2-D2 :

Ou ce R2-D2 version Steampunk :

Bien sûr, les objets réussis sont l'exception, la plupart d'objets basés sur R2-D2 sont affreusement kitsch, comme vous pouvez le constater avec ce bonnet en laine R2-D2 :

Ou ce deguissement R2-D2 pour enfant :

Objets trouvés à fur et à mesure via No puedo creer que lo hayan inventado.

Un des aspects les plus sympathiques d'avoir des collègues de travail qui lisent le blog, c'est que des fois ils fournissent des idées pour des billets.

Ce matin, grâce à un e-mail de mon collègue F., j'ai découvert l'un des objets les plus geeks que j'ai jamais vu: un vidéo-projecteur R2-D2.

Vous pouvez aussi le voir en action dans cette vidéo :

Et oui, vous avez compris, cet adorable R2-D2, complet dans tous ces détails, est un vidéo-projecteur avec lecteur DVD, connecteur pour iPod, des entrées numériques et analogiques et même une télécommande en forme de Millennium Falcon.

Si seulement ça ne coûtait pas 2995 dollars...

En attendant la sortie du nouveau Indiana Jones le 22 mai, hier soir j'ai regardé encore une fois le premier volet de la trilogie, Les aventuriers de l'Arche perdue. Cependant, ne voulant pas "profiter" des longues pauses publicitaires de M6, je ne l'ai pas regardé à la télé, j'ai mis le DVD et je l'ai regardé en version originale :cheese1_ee:

Ayant regardé des dizaines de fois les trois films, et connaissant par cœur plein de dialogues, je me croyais donc un vrai fan d'Indiana Jones. Mais ce matin, internet m'a démontré encore une fois que je suis loin d'être un vrai fan, je suis tout au plus un amateur éclairé.

Car ce matin, en faisant ma revue de blogs au petit déjeuner, je suis tombé sur une étude comparative très détaillé des deux versions de la bande annonce du film, la version américaine et la version internationale. En la regardant, on voit comment la très puissante MPAA a forcé à faire des changements dans la bande annonce pour lui décerner le droit d'être diffusé avec une qualification G (tout public).

Comme vous pouvez voir, l'auteur de la vidéo a fait un minutieux travail d'analyse, décortiquant les bande annonce séquence par séquence, afin de répertorier et expliquer toutes les différences. Lorsque je pense aux heures qu'il a passé pour faire la comparative, pour s'informer sur chacun des changements, pour enregistrer le vidcast et pour faire le montage de la vidéo, je me dis qu'à côté je suis un petit joueur...

Moral de l'histoire : sur n'importe quel sujet, il y a toujours plus geek que soi. :bigsurprise_ee:

Comme je vous disais il y a quelque temps, LEGO a récemment fêté ses 50 ans. Chez Gizmodo ils sont des vrais fans de LEGO, et ils ont créé une jolie image (vue la taille, c'est plutôt un joli affiche) qui résume en quelques photos l'histoire de la marque aux petits briques colorées.

L'image originale vient de Gizmodo, ou vous trouverez plein d'autres curiosités sur LEGO.

Trouvé via DespuesDeGoogle, comme c'est souvent le cas.

Hier vendredi je suis allé à Rennes. J'avais un rendez-vous le matin, et je comptais passer voir un ami en début d'après-midi (oui, Manu, c'est toi), j'avais donc pris le billet de retour à 16h. Mais pendant la matinée, il m'a prévenu par texto qu'il ne serait pas disponible, et du coup je me suis retrouvé avec deux heures à tuer à Rennes.

Ne connaissant pas trop la ville, j'ai décidé de faire un peu de tourisme et me promener par le centre ville. Et au hasard de la promenade, je suis arrivé devant la Fnac. Ca faisait longtemps que je n'étais pas rentré dans une Fnac, celle de Brest est assez petite et je ne vais pas souvent. Je suis donc rentré faire un tour, et là, dans le rayon des téléphones portables (je n'ai pas encore compris pourquoi), j'ai trouvé ce qui depuis quelques mois est l'un des objets de mes désirs : l'Asus Eee.

Bien avant sa sortie, j'étais déjà fan de ce petit bijou informatique, mais des différentes dépenses les derniers mois m'ont fait l'achat repousser encore et encore . Mais hier, en le voyant là, tellement petit et tellement mignon, j'ai décidé de craquer.

Je m'approche donc au vendeur, un gars boutonneux aux cheveux frisés, avec l'omniprésent gilet vert et un sourire un peu trop forcé. Je lui dis donc que je voulais acheter l'Asus Eee, sans abonnement téléphonique ni clé internet, seulement l'ordinateur.

Et là, on le voit sourire encore plus, comme le jeun loup qui croit avoir trouvé une proie simple...

A ce point là j'ai pris mon papier, je me suis approché à la caisse... et en faisant un signe d'au revoir au vendeur, j'ai déchiré le papier et je suis parti.

J'étais entré à la Fnac par curiosité. La présentation des rayons m'a fait craquer pour un objet dont j'avais résisté la tentation pendant des mois. Et grâce à l'insistance d'un vendeur pour me faire avaler une assurance dont je n'avais pas besoin, j'ai fini par ne rien acheter. Pas mal pour une entreprise dont le slogan est Agitateurs de Curiosité...

A la fin de mon billet sur la saga du robot géant dans les betas successives de Firefox 3.0, je me posais la question de si on continuerait à voir ce sympathique tas de ferraille dans la version définitive du navigateur.

Dans les commentaires, Nicosmos me signalait qu'au moins ils resteront présents via about:robots, et cela m'a rappelé que je n'avais pas encore parlé de cette addition aux pages about: de Firefox.

Les pages about: sont des pages spéciales qui permettent d'accéder à des fonctionnalités spécifiques de Firefox. La plus connue d'entre elles est about:config, qui permet de modifier toutes les options de configuration du navigateur.

Parmi ces pages about:, il y avait déjà un Easter Egg. En effet, en tapant about:mozilla, un texte énigmatique est affiché en blanc, sur fond bordeaux, dans la fenêtre du navigateur.

Ce texte est censé être un verse du Livre de Mozilla, un livre fictif qui donne l'impression d'être l'équivalent à l'Apocalypse de la Bible. En vérité, ce texte cryptique, qui change avec la version du navigateur, fait référence à des dates et des faits importantes dans l'histoire de Netscape et de Mozilla.

Dans Firefox 3.0b5, on a droit une nouvelle page about: avec un nouveau Easter Egg, qui fait référence à la mascotte de cette beta, mais aussi à des robots fameux. C'est la page about:robots.

Reconnaissez-vous à quels robots fait référence chacune de ces phrases ? Au premier qui me donne la liste complète, je lui fais un petit avatar personnalisé. Allez, c'est pas trop dur...

Je vous ai déjà parlé des robots géants qui peuplent les pages d'accueil des différentes betas de Firefox 3.

A l'origine, ce personnage était simplement un moyen pour attirer l'attention vers la page d'accueil, afin que les gens lissent les différentes façons comme ils pouvaient collaborer avec le développement de Firefox 3. Mais il est devenu l'identité visuelle des betas de Firefox 3, et à fur et à mesure des versions on a vu dérouler ses aventures dans sa lutte contre l'envahisseur extraterrestre. La saga finit aujourd'hui avec la sortie de la dernière beta de Firefox 3.

Passons donc en revue son histoire...

Le robot est apparu par première fois dans Firefox 3.0b2, en luttant contre des envahisseurs extraterrestres et leurs soucoupes volantes :

Ensuite, dans Firefox 3.0b3, il prenait son envol tel que Nathan Petrelli dans Heroes :

Dans Firefox 3.0b4 on le voit à nouveau, dans une trépidante confrontation final contre l'envahisseur dans les profondeurs de l'espace :

Et dans cette dernière beta, l'héros d'acier peut enfin profiter d'un bien mérité repos après autant d'aventures :

Si vous voulez voir toute la séquence, les pages d'accueil sont toujours disponibles chez Mozilla : Firefox 3.0b2, Firefox 3.0b3, Firefox 3.0b4 et Firefox 3.0b5.

Je me demande si on reverra le robot dans les release candidates qui devraient sortir bientôt...

Aujourd'hui, 14 mars, c'est la journée de pi (π).

Comme vous savez sans doute, π, la constante mathématique la plus connue, est le rapport constant entre la circonférence d'un cercle et son diamètre. Cette constante (aussi connue comme Constante d'Archimède) est un nombre irrationnel et trascendent, ce que pour les non mathématiques veut surtout dire que π a un nombre infini de décimaux non périodiques.

La date du 14 mars a été choisi pour célébrer le célèbre nombre irrationnel, car cette date, écrit dans le format de date américaine, est 3/14, les trois premières chiffres de π (3,1415926...).

Alors, tout juste à l'heure où je posterai ce billet (1:59:26 p.m.), ça sera le moment π de l'année (3/14 1:59:26).

Et ça sert à quoi une journée de pi, vous vous demandez peut-être ? On est dans une société où on a l'habitude de dédier des journées aux causes les plus diverses, de la Journée de la femme (et les autres 364 jours ce sons les journées de l'Homme ?) à la Journée nationale du fromage, de la Journée internationale de l'infirmière à la Journée internationale de la radio et de la télévision en faveur des enfants. Dédier une journée à la constante π, même si ce n'est que de façon informelle, peut bien servir à se rappeler de l'importance des mathématiques et des sciences en général, ou a donner aux enfants le goût des mathématiques en leur racontant certaines des propriétés étonnantes de cette constante et quelques unes des innombrables anecdotes autour de π tout au longue de l'histoire.

Ou tout simplement une opportunité pour lire deux ou trois articles sur π et les mathématiques :wink_ee:

Au fait, le 14 mars est aussi la date de naissance d'Albert Einstein.

Lors de la sortie de Firefox 3 beta 3, je vous parlais des robots géants qui illustraient les pages de bienvenue de Firefox 3.0b3 et Firefox 3.0b2.

Comme je vous disais toute à l'heure, Firefox 3 beta 4 est sorti aujourd'hui. Pour cette quatrième beta les gens de Mozilla ont gardé la même thématique robotique.

La saga du robot géant a donc un nouveau chapitre et sa lutte contre les envahisseurs extraterrestres lui amène dans l'espace pour une confrontation finale.

Pour avoir plus d'information sur le mystérieux robot, rendez-vous sur le blog du directeur créatif de Mozilla, où il parle de l'origin de l'idée et où hier même il annonçait la sortie de la beta 4 et de son robot.

Le journal anglais The Guardian a publié hier une liste des 50 blogs les plus influents au monde. Bien sûr, ces listes sont toujours subjectives, comme les programmes de TF1 type "Les 50 histoires vraies les plus incroyables" ou "Les 50 meilleurs dérapages de la télé", mais l'opinion d'un journal sérieux comme The Guardian a quand même un poids.

J'ai donc parcouru la liste et j'ai été très surpris de voir un blog non anglophone dans la liste, l'excellent Microsiervos.

Si vous suivez mon blog, vous aurez peut-être remarqué que je cite souvent Microsiervos. Effectivement, c'est un de mes blogs favoris, et je l'utilise souvent comme source d'inspiration. Je voulais donc profiter de l'occasion pour les féliciter pour cette reconnaissance dans The Guardian.

Microsiervos est à l'origine un projet de Alvy, Nacho y Wicho, trois madriliens qui en 2001 ont décidé de créer un blog pour parler des choses qui les intéressent. Et ils e trouve que ces choses là intéressent aussi à beaucoup le lecteurs, car depuis c'est dévenu le 2ème blog le plus populaire d'Europe (et le 13ème au monde).

Ses trois auteurs ont fait de Microsiervos le blog geek par excellence. Ils parlent de ce que tout geek adore (science, ordinateurs, films, jeux, puzzles, design, mathématiques, livres...) et ils le font avec un style unique qui a su captiver le coeur d'une audience fidèle et de plus en plus nombreuse.

J'ai trouvé la liste de The Guardian via Microsiervos, who else ?

En lissant le Journal d'un avocat, j'ai trouvé l'hommage que Maître Eolas dédie à Gary Gygax, 1D10 minutes de silence. Même si certaines références qu'il utilise dans ses billets laissaient entendre que Eolas est ou au moins a été roliste, c'est superbe d'avoir la confirmation.

Cette trouvaille m'a fait aussi réfléchir à l'impact de la mort de Gary Gygax. Lorsque j'ai appris la nouvelle, je m'attendais à trouver beaucoup de gens émus dans des blogs de rolistes, sur des forums spécialisés ou même sur des sites de MMORPG, mais je pensais que le décès passerait inaperçu pour la plupart de la population.

Mais les hommages se sont succédé partout. Des journaux comme Liberation, Le Figaro, Le Monde ou même le New York Times. Des blogueurs qui sortent du placard à dés proclamant leur passé roliste pour dire au revoir au maître, comme Eolas, Michael O'Connor, Matt Hickey de CrunchGear. Des sites plutôt geek comme Slashdot, Make, CNet ou Wired (qui a même lancé un concours pour faire un logo pour leur site en hommage à Gary Gygax). sites des grands groupes de communication comme BBC News ou CNN...

En résumé, la mort de Gary a provoqué une vague beaucoup plus grande que je n'imaginais. Il semblerait que tous ceux qui à un moment ou un autre ont lancé des dés dans un jeu de rôles se sont senti du coup un peu orphelins, et un peu plus proches les uns des autres. Et ça, c'est le plus beau hommage qu'on peut rendre à Gary Gygax.

Repose en paix, Gary !

P.S. : Pour finir, je veux citer les hommages faits par deux de mes webcomis favoris, xkcd et The Order of the Stick.

Mes collègues de boulot ont trouvé que mon billet de hier sur les législatives en Espagne était un peu trop dense. Je vous propose maintenant donc un billet plus light avant de reprendre demain ma série sur l'actualité politique espagnole.

Je vais donc vous parler du dernier objet geek qui a attiré mon attention, un baladeur MP3 déguisé comme une pièce LEGO :

Et oui, sous la forme d'une brique LEGO se cache un baladeur à carte mémoire micro-SD, avec les plots caractéristiques des briques LEGO servant de boutons pour le baladeur.

Cet originale baladeur est en vente chez Homeloo, ou on peut aussi trouvé d'autres déclinaisons du même concept, comme ces haut-parleurs pour iPod :

Il faut reconnaître que leurs produits sont jolis et très originaux, ça doit être sympa de se balader avec une brique LEGO musicale autour du cou.

Par contre, je me demande où est-ce qu'ils sont par rapport à l'utilisation des marques LEGO, car ils font plein de références à la marque danoise. Mais bon, cela est une autre histoire...

Trouvé via Abadia Digital.

Hier je vous parlait de Like a toy in the sand, la vidéo musicale avec des Playmobil.

Après avoir regardé encore une fois la vidéo je suis allé explorer le site de Graceful Storms, et du fil en aiguille je suis tombé sur le site en français du chanteur, Manu Servé.

Et là, j'ai trouvé un vrai bijou :

La chanson n'est pas nouvelle, elle est sortie en fin 2006, mais j'étais passé complètement à côté. En lissant le titre, je n'ai pas pu m'empêcher de cliquer, et là, j'ai tout de suite accroché. En écoutant la chanson j'aurais juré qu'elle était écrite en pensant à moi. J'ai adoré le style mélancolique (mélancogeek), et en plus elle est tellement vraie...

Si comme moi, vous êtes un geek, et si comme moi à un moment ou un autre cela vous à posé des problèmes avec vos copines/épouses/relations_difficiles_à_définir, vous comprendrez ce que je veux dire ;)

Allez donc sur le site, téléchargez la chanson et faites-la écouter à votre significant other, il ou elle vous comprendra mieux après...

Ou peut-être pas :-D

Vous vous êtes peut-être déjà demandés comment ça serait l'émission Teleshopping dans l'univers Star Wars. Même dans le cas où la question ne soit jamais passé par votre tête, je vous conseille de regarder la réponse, géniale, sur cette vidéo :

Ca m'a fait presque autant rire que la vidéo de 300 pommes :-D

Trouvé via No puedo creer que lo hayan inventado.

Aujourd'hui j'ai un peu plus de temps que d'habitude, et j'ai profité pour regarder certains blogs sur lesquels j'avais pris un peu de retard.

Parmi eux, The Mozilla Store Blog, le blog du magasin en ligne de Mozilla Foundation, où j'ai découvert l'objet geek le plus mignon que j'ai vu depuis longtemps : la peluche Firefox :

N'est-il pas adorable, ce petit panda roux* ? La plupart de fois, j'aime bien les objets geeks, mais rarement au point de vouloir l'acheter de suite, mais celui-ci a eu sur moi un effet semblable au fond d'écran Firefox dont je vous parlais l'année dernière.

Le problème est que pour l'instant il n'est disponible que dans la version américaine du Mozilla Store, non dans la version internationale. En tout cas, je les ai déjà envoyé un e-mail en les demandant quand ça sera disponible en Europe, car je tiens vraiment à placer cette peluche sur mon bureau :-D

* : Et oui, panda roux, car le petit animal dans le logo de Firefox n'est pas un renard, non, il est un panda roux. D'aillerus, si vous voulez voir jusqu'à quel point le panda roux est reconnaissable dans le logo, je vous laisse une photo tirée de Wikipedia :

La semaine dernière j'avais commencé une série de billets sur [Warhammer 40,000](/blog/tag/warhammer-40000/) et je n'ai pas encore trouvé le temps de la finir. En attendant, aujourd'hui je vais me limiter à vous montrer un dessin que j'ai fait hier soir, une petite troupe de Space Marines dans une mission d'exploration planétaire. Je suis assez content de l'effet, qu'est-ce que vous en pensez ?

Je ne sais pas si vous avez remarqué, mais la migration démarrée hier et maintenant complète. En fait, si j'ai bien fait mon boulot, c'est probable que ce migration ait passé complètement inaperçue ;)

Lorsque je parlais avec une amie de cette migration, je me suis aperçu que pour plein de monde c'était difficile à comprendre. En effet, elle est allée sur le blog, et elle l'a trouvé pareil qu'avant hier, rien n'avait vraiment change. Alors, pourquoi je faisais tout ce scandale avec la migration, si après tout c'était pareil ?

Et d'une certaine façon, elle a raison. Du point de vue du lecteur du blog, il n'y a pas grande chose qui a changé*. Si le blog était une voiture, je dirais que la carrosserie est presque identique (j'ai bien tuné la nouvelle voiture pour y arriver), mais à l'intérieur les moteurs sont complètement différentes, à la place du petit moteur diesel 1.2l, un peu vieillot mais fiable (Doctlear 1.2.6) j'ai maintenant le 2,2l HdI 16v des moteurs de blogs (un Wordpress 2.3.2 flambant neuf) :-D

Olivier me demandais dans son commentaire les raisons pour changer. J'expliquerai ça en détail dans un autre billet, mais pour le moment je peux vous dire que la fonctionnalité qui m'a fait basculer est la possibilité de gérer toute l'apparence du blog depuis l'interface d'administration : le thème, le style, les couleurs, les images, la barre latérale... On peut tout changer, et les changements sont directement visibles sur le blog. Ca me fait gagner un temps fou par rapport au système que j'utilisais avec Dotclear (télécharger les fichiers, les modifier, les uploader à nouveau, vérifier si ça marche), et je peux le faire depuis n'importe quel ordinateur.

Parmi les avantages de Wordpress, une autre est l'énorme nombre de plugins disponibles, qui me permettra d'ajouter des nouvelles fonctionnalités au blog, mais je parlerai de ça à fur et à mesure...

* : Parmi les changements cosmétiques déjà en place, je voudrais citer l'ajout des Gravatars dans les commentaires. Si vous n'avez pas encore votre Gravatar, je vous invite à le créer et à le tester en laissant un petit commentaire sur ce billet... ;)

Ce soir je commence ma migration vers Wordpress, après presque deux ans sur Dotclear. Je raconterai le processus en détail sur un autre billet, car comme je n'ai pas fini j'ai envie de continuer à bosser sur la migration.

J'ai commencé par installer un Wordpress vierge, l'install par défaut.

J'ai donc importé mes billets, tags et liens de mon blog vers ce Wordpress. Ensuite, j'ai travaillé sur le thème pour essayer de recréer le look de mon blog sur le Wordpress. Et je dois dire que je suis assez satisfait du résultat :)

Et demain je m'attaque au .htaccess qui vont rediriger le trafic...

Suite de mon billet de avant hier sur Warhammer 40,000.

J'avais donc acheté et dévoré du début à la fin l'édition espagnole de Warhammer 40,000 : Rogue Trader du jour de sa sortie, et j'étais captivé par le jeu. Dans les mois qu'on suivi, j'ai commencé à construire ma première armée, des Space Marines, en investissant tout mon argent de poche, et des fois plus (désolé encore, maman ;) ). Les weekends, avec des copains du collège aussi mordus par le virus Warhammer 40,000, on organisait des après midi figurines sur le sol de ma chambre. Le décor était simple, avec quelques bouquins on faisait des collines, des morceaux de polystyrène devenaient des forteresses imprenables, et les briques de Lego servaient à lever des remparts. On n'avait pas trop de figurines, une vingtaine par côté tout au plus, mais cela suffisait largement. Je n'oublierais jamais toutes ces missions d'infiltration, ces chasses aux xenomorphes dans les couloirs sombres de gigantesques vaisseaux abandonnées, ces explorations de ruines extraterrestres dans des planètes lointaines...

Avec le temps j'ai réuni plusieurs petites armées, et j'ai joué dans quelques championnats locaux, des batailles épiques avec des centaines de figurines. mais pour moi les meilleurs moments étaient les petites escarmouches organisées avec des amis, où on reliait les batailles semaine après semaine pour créer des vrais campagnes, et où chaque figurine finissait par avoir un nom et des caractéristiques propres.

Avec les années, le jeu est évolué vers un côté plus compétitif, avec des armées plus équilibrées et moins de place pour l'appréciation personnelle. D'abord les listes d'armées ont fait leur apparition, en définissant précisément quelles troupes et quelles équipements on pouvait inclure dans chaque armée. En suite, une deuxième édition a été publiée, se focalisant dans les batailles à plus grande échelle, avec des armées équilibrées, des règles simplifiées et aucune place pour la création personnelle ou la figure d'un Maître du Jeu. Cette nouvelle vision de Warhammer 40,000 me plaisait moins et, presque sans me rendre compte, je me suis éloigné doucement du jeu, revenant vers les jeux de rôles, que j'avais laissé un peu de côté pendant ces années.

Les années ont passé, je continuais à jouer à Warhammer 40,000 (W40K) peut-être deux ou trois fois par année, presque par nostalgie, mais sans plus. Et ce n'était qu'en 2000 que je suis à nouveau plongé dans l'univers W40K, avec la sortie de leur nouveau jeu, Inquisitor. Inquisitor se déroulait dans le même univers que W40K, mais depuis un point de vue très différente.

Dans l'univers W40K, l'Inquisition est une puissante organisation au sein de l'Empire humain, dont le rôle est de traquer démons, les sorcières et les hérétiques. Les agents de l'Inquisition, les Inquisiteurs et leurs hommes de main, agissent souvent dans l'ombre, aux frontières de la légalité. L'organisation elle même est rongée par les loutes de pouvoir, les ambitions personnelles et les différentes façons d'interpréter leur dogmes. Les luttes de pouvoir au sein même de l'organisation, les ambitions individuelles poussent certains à se servir de ce qu'ils sont censés combattre pour arriver à leurs fins. Le jeu met en scène des affrontements entre factions de l'Inquisition et chaque joueur va donc prendre le contrôle d'un Inquisiteur ainsi que ses hommes de main.

Inquisitor m'a tout suite rappelé les débuts de W40K, un jeu de figurines très orienté jeu de rôle. D'un côté, le concept des listes d'armées préfixées et équilibres disparaît, il n'y a qu'un barème de points générique et chaque joueur peut choisir et équiper ses troupes selon ses envies. De l'autre côté, il réintroduit la figure du Maître de Jeu, chargé de l'arbitrage de la partie, de la création de scénarios, de la gestion des personnages non joueurs. Inquisitor reprenait donc les aspect que je préférais de la première édition de Warhammer 40,000 et il ajoutait des règles plus détaillées et un background plein de possibilité.

L'autre grande différence entre Inquisitor et W40K était la taille (et le prix) des figurines, 54 mm pour Inquisitor face aux 35 mm de Warhammer 40,000. Mais après quelques essaies, j'ai vite vu qu'on pouvait le jouer sans aucun problème avec les figurines de W40K, donc je n'avais même pas besoin d'investir dans des nouvelles figurines. J'ai donc vite plongée dans le jeu, et je l'ai trouvé vraiment excellent.

Bon, encore une fois le billet est déjà bien long, je crois que je vais arrêter ici. La suite, dans un prochain billet, où je vous expliquerais enfin pourquoi je vous raconte tout ça...

Je me souviens bien du jour où j'ai découvert Warhammer 40,000. C'était l'an 1990, j'étais un adolescent de 13 ans qui passait la plupart de son temps libre soit devant son ordinateur soit plongé dans des bouquins de jeux de rôles.

A l'époque je fréquentais une librairie spécialisé en jeux de rôle, Alfil Juegos. C'était un magasin qui ne payait pas de mine, petit et poussiéreux, mais pour les fans des jeux de rôles c'était une vraie caverne d'Ali Baba. Dans ses à peine 40 m2, au premier étage d'une immeuble minable, se cachait le plus grand stock de jeux de rôles et figurines de tout Madrid.

Ce jour là, je suis allé chez Alfil Juegos pour chiner et regarder s'il y avait des nouveautés, comme je faisais presque chaque semaine. Le vendeur m'a raconté qu'Alfil Juegos devenait maison d'édition, ils allaient traduire un petit jeu de Games Workshop, qui mélangeait jeu de rôles et wargame avec figurines pour donner quelque chose de superbe. Le truc en question s'appelait Warhammer 40,000 : Rogue Trader.

Il m'a donc montré quelques images du jeu, dont la couverture, et j'ai été instantanément séduit. En regardant ces images là, j'ai eu l'impression de trouver ce que je cherchais depuis un bon moment, d'un jeu de rôles futuriste dans un univers beaucoup plus proche d'Aliens que de Star Wars, et en plus avec un système qui permettrait de faire des combats plus simples et rapides que la plupart de jeux de rôles, et avec plus d'ennemies.

J'ai patiemment attendu deux ou trois mois que l'édition espagnole soit prête, je me souviens d'aller chaque semaine chez Alfil demander des nouvelles, des longues conversations avec le vendeur, de comprendre peu à peu que Warhammer 40,000 n'était pas un jeu de rôles, ni un wargame classique, mais quelque chose d'hybride.

Lorsque enfin j'ai eu le livre dans mes mains, je n'ai pas été déçu. Je me souviens les semaines que ont suivi, toutes les parties de tests avec des bouts de carton à la place de figurines, et de comment j'ai plongé dans l'un des univers de fiction les plus riches que j'avais connu.

Cette première édition de Warhammer 40,000 était bien différente à la 4ème édition actuelle, le jeu était vraiment un hybride entre jeu de rôles et jeu de bataille de figurines. On n'avait pas besoin de tonnes de figurines, une petite dizaine par côté suffisait pour jouer une belle partie. Il n'y avait pas de listes d'armées, et on pouvait construire les troupes qu'on voulait avec l'équipement qu'on souhaitait. Tu voulais un héros Space Marine armé d'un lance-missiles ? Il suffisait de regarder le coût en points de ses caractéristiques et son équipement dans un grand tableau qui prenait deux pages. Il n'y avait pas non plus trop de choix de véhicules, et le bouquin de règles dédiait une bonne dizaine de pages à comment construire des modèles d'engins spatiaux avec des bouteilles de shampooing, du carton de boîte de céréales, de la colle et un peu de plâtre. Ensuite tu décidais les caractéristiques de ton véhicule et tu calculais la valeur en points.

Les règles de création étaient tellement ouvertes qu'on pouvait facilement construire des personnages et des armées déséquilibrées, mais à l'époque ça n'avait pas trop de sens. En fait, le côté compétitif était beaucoup moins accentué que dans l'édition actuelle. Le jeu suggérait la présence d'un Maître du Jeu, qui préparait les scénarios, qui gérait les troisièmes parties (terrain, éventuelles personnages non joueurs) et qui supervisait les règles. La doctrine officielle du jeu n'était pas encore "les seules figurines utilisables sont celles de Games Workshop, et selon la liste d'armées" mais plutôt "si tu as envie d'ajouter quelque chose, construis-la, décide ses caractéristiques et teste-là sur la table de jeu".

Mais pourquoi je vous raconte tout ça ? Etant donné que c'est tard déjà, je laisse la réponse pour la suite...

Il y a quelques mois je vous avais parlé du Space Invaders humain réalisé dans le cadre du Projet Gameover.

Le dernier opus du projet Gameover est un Tetris humain. Tourné et exposé dans le cadre du festival Les Urbaines à Lausanne (Suisse) en novembre dernier.

La vidéo a fait un vrai carton dans YouTube, avec plus de 2 millions de visualisations. Dans le site du Projet Gameover vous pouvez aussi trouver des vidéos sur d'autres jeux : Pong, Pole Position et le Space Invaders duquel je vous avais déjà parlé.

Qu'est-ce que ça peut donner lorsqu'un passionné des jeux vidéo décide de se mettre au point de croix ? La question peut semble farfelue, mais la réponse est très simple : Sprite Stitch, un blog dédié aux créations en point de crois inspirés par des jeux vidéo.

Le site a débuté il n'y a pas longtemps, mais ils ont déjà certains créations très sympas, comme le tapis Super Mario Bros. ou celle-ci :

Je m'étais mis au point de croix quelque temps avant la naissance de ma fille, mais j'avoue ne jamais avoir fait un truc geek comme ça, je m'étais limité à des nounours et d'autres petits animaux dans des bavoirs et des sacs. Si à l'époque j'avais eu l'idée de faire de scènes de jeux vidéo, peut être les bavoirs de ma fille auraient été différents... ;)

La passion par des antiquités est un phénomène assez répandu dans ce début du XXIème siècle, peut-être car c'est une façon de nous donner des racines dans une société qui change très vite. Le label vintage est devenu à la mode, et les gens se sont mis à collectionner les trucs les plus variés. Il y a des gens qui collectionnent des antiquités "classiques", comme des tableaux, des livres, des bijoux ou des pièces. D'autres penchent pour des choses plus exotiques, comme des outils d'artisan, des instruments médicaux ou des ustensiles de ferme.

Moi, si j'avais le temps, l'argent et la place, je crois que je collectionnerais une catégorie d'objets vintage assez spécifique : du matériel informatique ancien. J'imagine que c'est le fait d'avoir un père qui bossait déjà en informatique à l'époque des cartes perforées, mais je ne peux pas m'empêcher d'être attiré par ces vieux ordinateurs, ces disques durs de la taille d'une machine à laver, ces mémoires de 5 ko...

Je trouve que ces objets, que pour beaucoup ne sont que vieux trucs à mettre à la poubelle, sont partie de l'histoire de notre société, et ils devraient être préservés pour la postérité. Avant de rire, pensez deux fois. Lorsqu'on a aujourd'hui à des musées d'histoire ou d'archéologie, quel type d'objets on voit ? Des objets de la vie de tous les jours, des objets qui ont permis de façonner l'histoire mais que pour leur propriétaire n'étaient que des outils à utiliser et jeter lorsqu'il ne servaient plus.

Pensez par exemple aux silex de la Préhistoire, ou aux outils des bâtisseurs de cathédrales du Moyen Age. Lorsque ils se procuraient des nouvelles outils plus performantes ou lorsque leurs vielles outils devenaient vielles, ils les jetaient sans une arrière pensée, comme on a fait avec les vieux systèmes informatiques. Par contre, lorsqu'un archéologue trouve aujourd'hui ces outils, pour lui ils sont précieux, car ils lui permettent de mieux comprendre non seulement comment ces homme travaillaient, mais aussi comment était leur société. Pourquoi ça ne serait pas pareil pour ce vieux disque dur ou ce ordinateur dépassé ?

Ce coup de nostalgie passé, je reviens à l'autre sujet du billet. Il y a quelques semaines je vous montrais les IBM 350, les premiers disques durs. Aujourd'hui on fait un saut aux années 80, 25 ans après l'IBM 350 et 25 ans avant nos disques de 500 Go. L'avancée était énorme, le disque ne faisait plus la taille d'une petite chambre mais celle d'une unité centrale de nos jours, pour une capacité qu'à l'époque était spectaculaire, 10 Mo ! Et le prix avait été divisé par 1000, car ces 10 Mo coûtaient à peine 3 800 $ :

Comme je disais l'autre fois, ça me donne quelque chose à réfléchir pendant que j'essaie de faire un backup de mon disque de 350 Go acheté à à peine 100 €...

Trouvé grâce à DespuesDeGoogle.

C'est bien connu, n'importe la taille du disque dur, on arrivera toujours à le remplir. C'était vrai dans l'époque des 360 ko des disquettes 5"1/4 de mon IBM 5155, ça a continué à être vrai dans les 80 Mo du disque dur de mon IBM i386dx, et c'est encore vrai avec les 300 Go du disque dur externe que j'ai acheté cet été.

Et comme les capacités des disques durs continuent à augmenter, on oublie souvent l'énorme capacité que ces petits cylindres magnétiques ont de nos jours. C'est pour ça que j'ai adoré la photo suivante :

C'est l'an 1956, et cet armoire qu'ils ont en train de monter dans l'avion, est un disque dur. Il a un poid proche d'une tonne, une volume de quelque 1,5 m3 et une capacité de stockage inégalée à l'époque : 4,4 Mo !

Le disque en question est le célèbre IBM 350. L'IBM 350 était l'unité de stockage du IBM RAMAC 305, le premier ordinateur à utiliser un disque dur. Et lorque je dis ordinateur, je devrait dire plutôt système, car il occupait une salle de 9 m par 15 m...

Voici une photo de l'IBM RAMAC 305 : en premier plan deux disques IBM 350, derrière la console et l'unité centrale de procès.

J'essayerai de réfléchir à tout ça la prochaine fois que j'aurai envie de me plaindre de que mon disque dur n'a pas assez de capacité...

Et oui, ça devient presque une tradition dans mon blog : une semaine de plus, voici un billet sur Space Invaders.

Commençons par une devinette. Qu'est-ce qu'on obtient si on met dans un amphi 67 geeks et une caméra de vidéo ? La réponse est 4 heures de tournage, 390 images pour 3 minutes de vidéo absolument hilarantes :

La vidéo a été réalisé par l'artiste suisse Guillaume REYMOND dans le cadre de son Projet Gameover, où vous pourrez voir des vidéos semblables pour d'autres jeux.

Revenons maintenant aux cadeaux geeks, avec ce paillasson Space Invaders. Un paillasson en apparence complètement banal, mais équipé d'un détecteur de pression. Lorsqu'un visiteur mets ses pieds sur lui, les LEDs du paillasson s'allument pour montrer les adorables envahisseurs de l'espace en mouvement. De quoi avertir à l'avance au Témoin de Jehova ou vendeur d'encyclopédies que un geek habite dans la maison...

La surprise est que, selon Think Geek, ils importent ces paillassons de France. Si quelqu'un connaît la boîte française qui les produit, j'adorerais le savoir, pour aller faire un tour dans leur catalogue.

J'imagine que tous ces objets vous auront donné envie de jouer encore une fois aux Space Invaders. Ca tombe bien, parce que, des clones de Space Invaders en Flash, on trouve partout dans le net. La plupart n'ont pas un grand intérêt, ils sont des copies conformes du jeu original, des fois avec un ou deux détails novateurs. Cependant, si on y cherche bien, on peut trouver des petits bijoux comme celui-ci : Notepad Invaders, un clone du jeu original avec des graphiques dessinés à la main et une musique assez sympa.

Merci à No puedo creer que lo hayan inventado, source directe ou indirecte des news Space Invaders de cette semaine.

Et oui, il n'y a pas de doute, le vieux jeu Space Invaders soulève encore des passions. Comment expliquer sinon cette décoration de voiture, trouvé chez Geek Alerts ?

Même Flickr n'est pas à l'abri de l'invasion. Sur la page du brésilien [Holeinthespeaker](<a href=) on trouve des curieuses photos de ce qu'il semble être une opération de redécoration d'un bureau ou un magasin d'informatique, et dont l'élément basique sont des stickers Space Invaders faits maison :

Alors, c'est pas mal comme idée, des stickers Space Invaders ! C'est ça qu'ils ont dû se dire chez Think Geek, et voilà qu'ils ont produit une superbe ligne de stickers de nos envahisseurs favoris. A coller sans modération !

Au fait, suis-je le seul ici qui adorerais avoir ces affiches de Rocketeer et de Tron sur les murs de son appart ?

Et pour finir, si vous avez aimé le pull pour enfant que je vous ai présenté jeudi dernier, je pense vous avoir trouvé le complément idéal : le bonnet Space Invaders :

Maintenant que les enfants ont la tête bien au chaud, je vous laisse pour aller me coucher. Bonne nuit !

Les billets sur des cadeaux geeks commencent à devenir une tradition dans mon blog. Alors, pour la continuer, voici un autre billet avec des photos de cadeaux insolites qui feront sans doute sourire à une partie de mes lecteurs.

Il semblerait que les jeux vidéo rétros ont pas mal de fans, au point qu'on voit de plus en plus d'accessoires inspirés d'eux. Si la dernière fois je vous parlais, entre autres, d'un sympathique pendentif Space Invaders, aujourd'hui je vous montre d'autres cadeaux tirés du mythique jeu.

Pour le billet d'aujourd'hui, je suis allé faire un petit tour par Etsy. Etsy est un site communautaire d'achat/vente d'objets faits à la main. On y trouve de tas de produits fait maison, faits par des gens avec des degrés de habilité très divers mais indiscutablement très créatifs. Les produits varient du plus kitsch au plus geek, en passant par des objets geek-kitsch que je trouve adorables. Un site sympa pour aller flâner, sourires assurés :)

Commençons avec un autre pendentif. Sa créatrice a aussi d'autres pendentif assez amusants dans son magasin en ligne.

Mais les pendentif ne sont pas le seul domaine ou les petits envahisseurs de l'espace essayent de se glisser, il y a aussi les vêtements, comme ce pull hivernal trouvé chez un autre membre d'Etsy :

Et l'invasion s'étend aussi jusqu'aux berceaux, avec ce mobile à placer sur le lit de votre bébé :

Le créateur a aussi son magasin Etsy où on peut aussi trouver des accésoires inspirés par PacMan.

Je vous laisse donc préparer votre liste de courses... :)

Merci à Wonderlandblog et à DespuesDeGoogle pour l'inspiration.

Comme j'avançais dans mon précédent billet, la semaine dernière a été assez chargé pour moi et il n'y a pas eu des mises à jour du blog. J'espère me ratrapper cette semaine, avec des billets sur les vacances (des photos de l'Espagne), sur la construction de mon placard (avec des conseils sur la meilleure façon d'éliminer des moisissures du plâtre) ou encore sur mes expériences avec le service client Alice ADSL.

Mais pour recommencer en douce, voici un autre billet sur des cadeaux geeks.

Si votre copine (ou vous) a connu l'age d'or des jeux vidéo (ce qui en général veut dire qu'elle est née entre 1970 et 1980), elle saura apprécier dans toute sa valeur ce superbe pendentif proposé par Helpless Romantic :

Si par contre cela ne vous dit rien, je vous passe le lien vers l'entrée Wikipedia de Space Invaders, l'un des titres qui ont marqué l'histoire des jeux vidéo.

Afin de qu'on ne me dise que je ne pense qu'aux demoiselles, voici un beau cadeau pour vous (ou vos copains) : le sac à dos Darth Vader, par le toujours excellent Think Geek.

Mais si vous craignez que porter l'un des plus méchants vilains de la galaxie puisse endommager votre karma, l'alternative c'est le sac à dos Yoda :

Comme d'autres fois, c'est Pixel y Dexel qui m'a mis sur la piste...

Mise à jour : et un dernier pour la route, pour décorer votre appartement, aussi chez Think Geek :

Il semblerait qu'il y a une nouvelle chaîne propagé par 1Loup et à laquelle Guillaume me demande de participer. Et encore une fois, je me fais avoir et je participe :)

La chaîne en question parle des souvenirs d'enfance, mais je ne trouve pas de détails sur les "règles du jeu". Je vais donc faire mon interprétation personnelle et vous parler des deux premiers souvenirs venus à mon esprit en lisant les billets d'1Loup, Guillaume et HelRan, deux souvenirs qui ont façonné la personne que je suis devenu :

1 - Mon IBM PC 5155

Mon père travaillait chez IBM, c'est pour ça qu'à l'époque il a pu acheter un des premiers IBM 5155. C'était vers Noël 1984 ou 1985 et je devais avoir huit ans lorsqu'il est arrivé à la maison chargé avec la mystérieuse boîte.

Le IMB PC 5155 était le premier PC portable de chez IBM. Mais lorsque je dis portable, il ne faut pas comprendre un des petits trucs à écran TFT 15" qu'on voit aujourd'hui, mais une grosse mallette d'une quinzaine de kilos. Les spécifications, vous les trouverez surprenants aujourd'hui :

Cet ordinateur, donc la puissance et capacité de stockage sont plusieurs ordres de magnitude moindres que celles de mon téléphone portable, a été la clé qui m'a ouvert un monde de possibilités. Je ne sais pas combien de milliers d'heures j'ai passé devant son petit écran mon monochrome ambre, mais je sais que c'est grâce à cet appareil qu'aujourd'hui je suis un passionné de l'informatique.

Merci, papa, je crois que je ne te l'avais jamais dit, mais c'est le meilleur cadeau que tu ne m'as jamais fait (même si à l'origine tu l'avais acheté pour toi ;) ).

2. Ma boîte rouge du Dungeons & Dragons basique

En 1985 une petite maison d'édition publie en Espagne la traduction de la boîte basique de Dungeons & Dragons, LE jeu de rôles. Moi, avec 9 ans à l'époque, je le découvre chez mon cousin, d'abord avec ennui (pourquoi il ne parle que de ça ?) et ensuite avec une curiosité croissante.

Cette boîte (de laquelle, ironiquement, je n'ai jamais réussi à posséder un exemplaire original) m'a ouvert la porte aux jeux de rôles, à la fantaisie, à toute une série de mondes et aventures imaginaires qui depuis m'accompagnent dans la vie. Les jeux de rôles ont marqué mon adolescence, ils m'ont permit de surpasser ma timidité, de rencontrer ceux que je considère encore mes meilleurs amis (même de rencontrer la mère de ma fille, alors ils sont responsables de que je sois le papa le plus fier de la planète ! :-D ), de passer d'innombrables moments magiques...

Si aujourd'hui je suis comme je suis, c'est une bonne partie la faute aux jeux de rôles. Et tout ça grâce à cette petite boîte rouge que j'ai découvert chez mon cousin. Merci Iñigo !

Voilà, c'est fait, j'ai répondu encore à une autre chaîne. Et maintenant je passe le témoin. A qui ?

A Olivier, Tizel, Mondemo et Christelle, par exemple... :)

J'ai toujours aimé les circuits électroniques, d'abord avec la curiosité de l'adolescent qui veut savoir comment marche son walkman, ensuite avec l'émotion de l'étudiant d'ingénierie qui bricole un amplificateur pour se faire une auto-radio pas chère, ensuite avec l'envie du chercheur que veut trouver des moyens d'obtenir des performances maximales dans son turbo-décodeur et actuellement avec la nostalgie de l'électronicien reconverti à l'informatique.

Vous pourrez donc comprendre mon émotion lorsque j'ai vu ce circuit qui, en plus d'être une copie conforme d'un circuit réel1, est mangeable :

Si vous voulez voir d'autres circuits et apprendre à cuisiner vous même vos répliques de circuits intégrés, n'hésitez pas à aller sur Circuitry Snacks. Bon appétit !

Trouvé via Microsiervos

1 : le LM555 est un temporisateur, et il fait clignoter le LED à une fréquence variable en fonctions des valeurs des résistances et du condensateur.

Vous vous souvenez peut-être des boucles d'oreille geek dont je vous parlais il y a quelque temps, ou des t-shirt geek pour bébé . Le produit dont je vais vous parler aujourd'hui rentre aussi dans la catégorie de cadeau geek.

Qui a dit qu'être geek est incompatible avec être sexy ? Voici la preuve de que les deux termes peuvent se combiner délicieusement dans un objet incontournable pour toute geekette (ou toute copine de geek) :

Ce slip sexy est vendu chez J!NX et je l'ai découvert dans Emezeta Blog.